你是否曾对电子音乐的起源，以及开创这一流派的早期作曲家感到好奇？回顾历史、了解电子音乐的先驱者，既令人着迷，又至关重要。
正如 Maya Angelou 所说：“如果不知道自己从何而来，就无法真正明了自己要去往何方。”电子音乐利用电子乐器和多样技术，借助笔记本电脑以及声音表现出众的虚拟乐器、合成器和插件等工具来打造独特的声效。
如今，电子音乐的元素几乎渗透进了所有现代音乐风格，而这些声音在很大程度上都要归功于开创这一流派的先驱者们的早期创作。
在这篇博文中，我们将一起了解多位电子音乐先驱，包括 Edgard Varèse、Daphne Oram、Laurie Spiegel、Pierre Schaeffer、Raymond Scott、Morton Subotnick、Wendy Carlos 和 Suzanne Cianne。或许他们非凡的创作巧思也能为你的音乐带来灵感！
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- Edgard Varèse
- Daphne Oram
- Laurie Spiegel
- Pierre Schaeffer
- Raymond Scott
- Morton Subotnick
- Wendy Carlos
- Suzanne Cianne
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1. Edgard Varèse
Edgard Varèse（1883–1965）是一位法裔美籍作曲家，也是 20 世纪声音制作的先驱，常被称为“电子音乐之父”。他革新性的作品强调音色与节奏，并将音乐构想为“空间中的声音实体”，从而摆脱了传统形式与主题的束缚。
Varèse 出生于巴黎，起初他违背父亲的意愿投身音乐事业，并于 1907 年移居柏林，在那里受到了 Erik Satie、Claude Debussy 和 Ferruccio Busoni 等作曲家的影响。1915 年移民美国后，他创作了开创性作品 Amériques——该作于 1921 年完成，但直到 1926 年才首演。Varèse 还联合创办了 International Composers’ Guild（国际作曲家协会），为美欧两地艺术家的现代作品提供支持。
Varèse 的音乐通过不协和音、不对称结构以及使用早期电子乐器（如 Ondes Martenot 和 Theremin）不断突破界限。1930 年，他创作了第一部完全为打击乐重奏而作的古典音乐作品 Ionisation，随后返回巴黎修订 Amériques 以融入更新的技术。他的作品始终展现着他对电子媒介革新音乐潜力的坚定信念。
1958 年，Varèse 为布鲁塞尔世博会飞利浦馆（Philips Pavilion）创作的 Poème électronique 赢得了国际赞誉。这部多媒体作品融合了声音、视觉与空间化效果，利用 400 个扬声器呈现出在空间中动态移动的音频——奠定了他作为远超时代的创新者的历史地位。
Varèse 对音色、节奏和新技术的重视，启发了一代年轻音乐家，包括 Chicago 乐队的 Robert Lamm 与 Terry Kath，以及 John Zorn 和 Frank Zappa。
2. Daphne Oram
Daphne Oram（1925–2003）是一位具有开创精神的电子音乐作曲家、Oramics Machine 的发明者，也是将电子音乐视为正统艺术形式的坚定倡导者。她联合创立了极具影响力的 BBC Radiophonic Workshop，并为实验声音技术的发展做出了重大贡献。尽管在 1942 年收到了英国皇家音乐学院（The Royal College of Music）的录取通知，Oram 还是选择前往 BBC 担任初级录音室工程师，她的电子音乐生涯也由此展开。
到了 20 世纪 40 年代中期，Oram 开始创作将原声管弦乐编曲与现场电子设备、黑胶唱机相结合的音乐。她游说 BBC 提供电子音乐设施，并开始尝试具体音乐（musique concrète）技巧，对磁带声音进行录制、操纵和循环。
20 世纪 50 年代，她在磁带机上的开创性实验达到顶峰，利用正弦波振荡器、磁带录音机和滤波器创作了 BBC 的首部纯电子配乐。对电子声音日益增长的需求促成了 BBC Radiophonic Workshop 于 1958 年成立，Oram 也正是其联合创始人之一。
由于对 BBC 主要将该工作室用于制作背景音乐和声音效果而非原创乐曲感到失望，Oram 在工作室成立仅一年后便选择离开。她在 Tower Folly 建立了自己的工作室 Oramics Studios for Electronic Composition。在那里，她得以更充分地探索自己的艺术构想，为广播、电影、广告、展览以及现场演出创作音乐作品。她甚至还曾为 007 系列电影《Dr. No》和《Goldfinger》制作音效，尽管并未署名。
Oram 最著名的发明——Oramics Machine，是一套革命性的“绘音”合成与音序系统。它允许用户在胶片上绘制波形、音高与音量包络来生成声音，充分体现了她的创新精神以及拓展电子音乐边界的执着追求。如今，她作为一位重塑电子音乐发展历程的先驱者而被世人铭记。
在其整个职业生涯中，Daphne 频繁举办关于电子音乐和录音室技术的演讲。她的著作《An Individual Note of Music, Sound and Electronics》（1971 年）以富有哲学意味的视角深入探讨了声音物理学与电子音乐的诞生。
3. Laurie Spiegel
Laurie Spiegel（生于 1945 年 9 月 20 日）是一位美国作曲家，以其电子音乐作品及开创性的算法作曲软件 Music Mouse 闻名。Spiegel 同时也是一位出色的吉他与鲁特琴演奏家，并已入选国家女性名人堂（National Women’s Hall of Fame）。她对开普勒（Johannes Kepler）《Harmonices Mundi》的音乐诠释被收录在 1977 年随旅行者号探测器发射的旅行者金唱片（Voyager Golden Record）“地球之声”部分。此外，她创作于 1972 年的作品“Sediment”还在 2012 年电影《The Hunger Games》中亮相。
Embed:在获得社会学学士学位后，Spiegel 在伦敦进修音乐，并在曼哈顿的茱莉亚音乐学院（Juilliard School）学习作曲。她成为了算法作曲领域的先驱，曾使用 Buchla 以及贝尔实验室的 GROOVE 系统等合成器，以及适用于 Apple II 电脑的 AlphaSyntauri 合成器等数字系统开展创作。她最著名的软件 Music Mouse（1986 年）是一款面向 Macintosh、Amiga 和 Atari 电脑的“智能乐器”，进一步奠定了她在电子音乐界的影响力。
除电子音乐外，Spiegel 还为钢琴、吉他及小型管弦乐团创作过作品。她对当代音乐的贡献使她在 2018 年荣获当代艺术基金会艺术家奖（Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists award），巩固了她作为传统与电子作曲领域先驱的崇高地位。
4. Pierre Schaeffer
Pierre Schaeffer（1910–1995）是一位法国作曲家、声学专家及电子工程师，被公认为具体音乐（musique concrète）之父。这一创新流派兴起于战后欧洲，借助新兴音乐技术，通过信号处理和磁带技术来操纵与修改录制的声音。Schaeffer 首创在音乐创作中使用磁带，彻底革新了现代音乐制作。
Embed:1942 年，Schaeffer 在法国国家广播电台创立了 Studio d’Essai（后更名为 Club d’Essai），在二战期间这里既是音乐实验的核心据点，也是法国抵抗运动的活动中心。随后他在法国广播机构内创立了具体音乐研究小组（Groupe de Recherche de Musique Concrète，简称 GRMC），使他得以使用先进技术开展开创性实验。1968 年至 1980 年间，他在巴黎音乐学院（Paris Conservatoire）任教，指导了 Éliane Radigue 和 Jean-Michel Jarre 等作曲家，后者曾称他为史上第一位 DJ。
除音乐贡献外，Schaeffer 还撰写了大量关于具体音乐（musique concrète）哲学与理论的论著，并创作了随笔、小说、戏剧和传记。他在录音和采样技术上的创新为现代电声与电子音乐奠定了基石，使他成为实验音乐史上最具影响力的人物之一。
5. Raymond Scott
Raymond Scott（原名 Harry Warnow，1908–1994）是一位美国作曲家、乐队指挥、钢琴家、唱片制作人及电子乐器发明家。尽管最初作为版权音乐（production music）作曲家而闻名，如今 Scott 已被公认为电子音乐先驱。他的作品在被改编用于华纳兄弟动画片（包括 Looney Tunes 和 Merrie Melodies）后获得了广泛赞誉，后来还出现在 The Simpsons、SpongeBob SquarePants 等诸多作品中。
1936 年，Scott 组建了 Raymond Scott Quintette，凭借其“叙事性爵士”（descriptive jazz）风格一举成名，将摇摆乐与创新速度变化和切分节奏巧妙融合。Scott 最初在 CBS 广播电台驻场乐队担任钢琴师，很快便将重心拓展至音频工程。在录音期间，他常常待在控制室里，钻研声学与工程技术的各种实验。
Scott 也是一位具有开创性的电子乐器发明家，他设计的设备包括 Electronium，它能够通过算法流程自动作曲和演奏音乐——这是人工智能的早期雏形。他在电子音序方面的创新影响了 Bob Moog 等人物，后者曾为 Scott 设计电路，并视他为重要的灵感来源。
20 世纪 70 年代，Motown 的 Berry Gordy 聘请 Scott 担任该唱片公司电子音乐与研究部门的总监，他在 1971 年至 1977 年间一直担任这一职务。Scott 在音乐和技术领域的先锋探索，深刻塑造了电子音乐和声音工程的未来。
6. Morton Subotnick
Morton Subotnick 是电子音乐发展的先驱之一，也是融合乐器与其他媒介（包括交互式计算机音乐系统）作品的创新者。他的大部分音乐都需要计算机声部或现场电子处理。Morton 是最早与电子乐器设计师 Don Buchla 合作的作曲家之一。让他声名鹊起的作品是 《Silver Apples of the Moon》。这部创作于 1967 年的作品使用了 Buchla 模块化合成器，不仅包含了在当时令人惊叹的合成音色，更展现出对音高的精准把控——而这种控制力在当时已被许多同时代的电子音乐作曲家所放弃。
Embed:1969 年，Morton 受邀加入一个艺术家团队，前往洛杉矶筹建一所新学校。Morton 共同创办了如今闻名遐迩的加州艺术学院（California Institute of the Arts），并出任副院长。他在音乐学院担任了四年副院长，卸任后成为作曲专业的主管。几年后，他又为该校创办了新媒体项目，将交互技术与多媒体引入课程体系之中。
以往的电子音乐多采用非传统结构，而 Morton 的电子作品结构则更接近听众所熟悉的原声乐器古典音乐，但其非传统音色与音高操控却是任何管弦乐团都无法实现的。
7. Wendy Carlos
Wendy Carlos（出生于 1939 年 11 月 14 日）是一位美国音乐家兼作曲家，以其电子音乐和电影配乐而闻名。她曾在布朗大学学习物理与音乐，随后在哥伦比亚大学学习作曲，并在那里结识了 Robert Moog，协助研发了 Moog 合成器。
Carlos 凭借 《Switched-On Bach》（1968 年）一举成名，这张专辑使用 Moog 合成器演奏了 Johann Sebastian Bach 的作品。该专辑取得了开创性的成功，斩获三项格莱美奖（Grammy Awards），并成为美国历史上第一张获得白金唱片认证的电子音乐专辑。
在此期间，Carlos 在跨性别医疗保健先驱 Harry Benjamin 医生的照护下开始接受性别转变。1969 年与圣路易斯交响乐团（Saint Louis Symphony Orchestra）同台演出时，由于荷尔蒙治疗导致外貌改变，她不得不女扮男装登台。尽管演出大获成功，但这次经历促使她做出了退出公开演出的决定。《Switched-On Bach》的巨大成功也带来了沉重的压力，出于对嘲弄和潜在伤害的担忧，Carlos 退隐至自己的工作室，避开了公众生活。
尽管深居简出，Carlos 仍继续在电子音乐领域推陈出新，不仅发行了更多专辑，还创作了诸多经典的电影配乐，包括 Stanley Kubrick 的《发条橙》（A Clockwork Orange，1971 年）和《闪灵》（The Shining，1980 年），以及迪士尼的《电子世界争霸战》（Tron，1982 年）。她对音乐与技术的贡献留下了深远影响，被公认为是一位具有开创精神的艺术远见者。
7. Suzanne Cianne
Suzanne Ciani 是美国电子音乐界的开拓者。在加利福尼亚大学伯克利分校获得作曲硕士学位后，她曾与先驱人物 John Chowning 和 Max Matthews 展开合作，随后于 20 世纪 70 年代初与合成器设计师 Don Buchla 共事。她在 Buchla 合成器方面的深厚造诣开启了她作为合成器演奏家和商业声音设计师的辉煌职业生涯，在这十年间为广告和电子游戏创作了无数经典音效。
她成为首位为好莱坞主流大片配乐的女性，该片为 《The Incredible Shrinking Woman》。此后她开启了个人独立创作生涯，在作品中融合了电子与原声乐器。她的器乐专辑获得了五次格莱美奖（GRAMMY）提名和诸多赞誉。近年来，Suzanne 重归电子音乐初心，举办了多场个人模块化合成器音乐会，其中包括在 2016 年 Moogfest 上的瞩目演出。
在 2016 至 2017 学年，Suzanne 受聘担任伯克利音乐学院（Berklee College of Music）的教育艺术大使，与师生密切合作开展跨学科项目，将伯克利与更广阔的音乐和艺术领域紧密连接。2017 年，纪录片 《A Life in Waves》上映，全方位展现了她在音乐与声音设计方面的开创性贡献。
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电子音乐先驱的历史引人入胜，他们的贡献深刻影响了当今现代音乐中的每一个声音。既然你已经对缔造电子音乐的人物有了更多了解，现在是时候开始亲自动手创作了。比起这些先锋开始作曲和录音的年代，如今制作电子音乐要容易得多。如果你想开启自己的音乐创作之旅，不妨免费获取一份 Komplete Start，即刻开启创作！
