Iglesias 凭借干脆利落、律动强劲的 tech house，以及让演出充满未知与惊喜的现场手法而声名鹊起。他的最新单曲“Chula”，标志着他在 Solid Grooves 厂牌期待已久的首次亮相，该厂牌以席卷各大俱乐部和音乐节的热门曲目而闻名。
这首曲目源自他在布宜诺斯艾利斯测试的一个现场 edit，后来 Iglesias 将其扩展为完整的录音室作品。这种始于舞台、成于录音室的工作流，也定义了他使用 Traktor 的方式。通过自定义映射的 Traktor 控制器，Iglesias 能够实时重塑曲目，利用 loop、叠合和采样，为每场演出赋予独一无二的个性。
在这次采访中，他分享了“Chula”的诞生过程、Traktor 如何成为他混合现场（hybrid live）配置的核心支柱，以及哪些工具有助于进一步拓展这种灵活性。
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Traktor X1 具备让人联想到经典 F1 的可映射功能（Iglesias 在采访中也提到了这款设备），专为 loop、效果器和无缝混音而打造，是极具定制性的理想 DJ 伴侣设备：
在完成“Chula”时，你脑海中是否已经有了如何将其改编并搬上舞台的想法？
对于我的大部分音乐，包括“Chula”，我在创作时都会兼顾自己的俱乐部演出风格。经过实际测试后这些想法可能会改变，而且在我现场播放曲目后经常会进行微调。可能是我想在混音中营造更多空间，或者融入我在混合现场演出中即兴演奏的一些元素。
我坚信，制作适合俱乐部且对 DJ 友好的音乐，意味着要给予每位 DJ 融入个人风格的自由。我喜欢让我的音乐保持开放并聚焦于律动，给 DJ 留出做 loop、叠合轨道并创造属于他们独特高光时刻的空间。
这也是我自己钟爱并向往的音乐类型，因为我在演出时非常喜欢进行重新采样（resampling）、添加效果器以及做一些出人意料的发挥。
“Chula”实际上最初是一个 edit。2024 年初我在布宜诺斯艾利斯演出时，听到了一段非常酷的阿卡贝拉（a cappella）人声，很想尝试一下。回到酒店后，我对它进行了量化和准备，然后在演出时将它叠合在一张唱片之上播放。现场观众瞬间陷入了狂热。
这个想法就是这样诞生的。我许多最棒的灵感都源于现场测试时制作的 edit。随后我会把它们带回录音室，加以拓展，并转化为原创唱片。借助我所使用的这套配置，在演出时现场构建创意变得非常轻松，这也让回到录音室的过渡显得无比自然。
来自 Iglesias 的专业贴士：当从 CDJ 过渡到 Traktor 系统时，不妨放慢脚步。Traktor 蕴含着无限潜能，但如果你循序渐进地搭建系统，并给自己足够的时间真正吃透每一层功能，你从中获得的收益将会多得多。
Traktor 和你的控制器是如何帮助你将像“Chula”这样制作精良严密的律动，在观众面前呈现得鲜活灵动的？
多年来我以各种不同方式使用过 Traktor，但最近，我的 Traktor 硬件更多是充当采样器的角色。因此，当我在包括“Chula”在内的唱片上使用它时，我实际上只是用它稍微增强曲目当下的表现。尽管它的设计初衷是用于触发 Stems 和采样，但对我而言，它主要是用来强化曲目的即时效果，以及它们原本设想的演绎方式。
来自 Iglesias 的专业贴士：自定义映射正是见证奇迹的地方。不要为了映射而映射。思考一下究竟是什么拖慢了你的步伐或限制了你的创造力，然后针对性地设计映射来解决这些问题。
你能详细讲讲你的 Traktor 控制器是如何全面融入你的演出配置的吗？
我其实并没有按传统方式使用我的 Traktor 控制器。我的控制器完全经过了自定义映射，负责处理一系列不同任务，其中某些控制绑定到 Traktor，另一些则绑定到 Ableton Live。我的映射方式受到了我过去使用 Soundbite Pro（一款老式 loop 效果工作站）的启发。
那台设备确实有点笨重。因为无法更改 loop 长度，它必须配备独立的电源，连接大量的线缆，而且最要命的是，抓取音频后你无法调整起始点。所以如果抓取稍有偏差，拍子就会有一点不准。老实说，有时那种感觉也挺酷的。但正是那些局限促使我对我的 F1 进行了重新映射。
基本上，各个打击垫被划分用于不同的用途。其中很多专门用来从当前播放的内容中抓取采样，然后我可以透过 Traktor 在另一个通道上将其播放出来。有些打击垫允许我前后微调所捕获 loop 的起始点，而另一些则让我能在录制完成后调整 loop 的长度。
其余的打击垫则用于触发 Ableton Live 中的参数，例如冻结 delay 或 reverb。
顶部的推子被映射为 Ableton 内部的音量推子。其中几个推子用于控制来自 Model 1 音频的混响与延迟返回通道。其他推子则直接在 Ableton 内控制分轨（Stem）音量。最后，顶部的四个旋钮映射为音高控制和一个备用 Drum Rack，以防我的 TR-8S 出现故障之类的意外。这绝对是一套高度定制的配置，但它完全契合我所喜欢的演出方式。
来自 Iglesias 的专业贴士：把所有功能都映射个遍确实很诱人，但过多的映射很快就会让人眼花缭乱。保持映射精简且目标明确，这样你才能专注于表演本身，而不是费劲去记哪个按钮对应什么功能。
你如何看待未来几年混合现场演出（hybrid live sets）的发展，尤其是在 house 和 tech house 领域？
目前我还没看到太多人加入这个行列，我认为这纯粹是因为每场演出前后的搭建和拆卸太复杂了。
就我个人而言这倒无所谓，因为我认为观众——以及我本人——获得的整体体验，远远胜过搬运大量设备的辛苦。我一直是一个紧随技术潮流的人，无论是在我的混合母带工作室还是在我的 DJ Set 中都是如此。
我们在 techno 领域确实见得更多一些，因为与 tech house 曲目相比，它的元素更少。在那种风格下进行现场即兴创作其实更容易一些，因为唱片中留有的空间大得多。我确实认为，在未来的岁月里我们会看到更多人尝试类似的做法。想想看，就像当年我们从黑胶转型到 CDJ 一样。
来自 Iglesias 的专业贴士：在同时操控多个 Deck 或 Remix Deck 时，不要害怕使用 sync。如今人人都会对拍，所以没必要向任何人证明什么。它能将你解放出来，让你在叠合、效果器、现场 loop 以及整体创意层面进行更多实验性探索。
总结
“Chula”正是那种完美展现为什么 Iglesias 与 Solid Grooves 如此契合的曲目。它打击感十足、律动连绵推进，既能直接无缝融入 DJ Set，又留出了充足的空间供 DJ 融入个人风格。
这种理念也延续到了他的混合现场演出中。他的 Traktor 设备让他能够即兴变换自己的曲目、抓取 loop，并引领现场能量走向出人意料的方向。这让演出与录音室紧密相连，也正是为什么两者之间的过渡显得如此自然。
展望未来，Iglesias 已经在思考 Native Instruments 下一步能打造出怎样的工具来进一步扩展这种灵活性。而眼下，“Chula”与 Traktor 已经有力地证明了严谨精湛的制作与富有创意的现场演绎如何能够相得益彰、互相推进。
