Iglesias se ha labrado una reputación a base de tech house nítido y cargado de ritmo, y un enfoque en directo que mantiene sus sesiones impredecibles. Su último sencillo, “Chula”, supone su esperado debut en Solid Grooves, un sello conocido por temas que arrasan tanto en discotecas como en festivales.
El tema nació de un edit en directo probado en Buenos Aires, que Iglesias expandió más tarde hasta convertirlo en una producción de estudio completa. Ese flujo de trabajo, que empieza en el escenario y termina en el estudio, define también su uso de Traktor. Con un controlador Traktor con mapeo personalizado, Iglesias transforma los temas en tiempo real mediante bucles, capas y sampleo para darle a cada actuación su propio carácter exclusivo.
En esta entrevista, nos explica cómo cobró vida “Chula”, de qué manera Traktor sostiene su equipo híbrido en directo y qué herramientas podrían llevar esa flexibilidad aún más lejos.
Ir a estas secciones:
- Crear “Chula” pensando en la discoteca
- Cómo da vida Traktor a los grooves
- Mapeo personalizado de Traktor para adaptarlo al equipo
- El futuro de las sesiones híbridas en directo
Con funciones mapeables que recuerdan al clásico F1 (al que Iglesias se refiere en la entrevista), el Traktor X1 está diseñado para crear bucles, aplicar efectos y mezclar con total fluidez, convirtiéndose en el compañero personalizable perfecto para pinchar:
Cuando terminaste “Chula”, ¿tenías ya en mente cómo la adaptarías al escenario?
Casi toda mi música, incluida “Chula”, la compongo pensando en mi estilo a la hora de pinchar en el club. Eso puede cambiar después de probarla, y a menudo hago retoques tras pinchar un tema en directo. Quizá quiera dejar más espacio en la mezcla o incorporar algo que toqué durante mi directo híbrido.
Creo firmemente que hacer música para el club pensada para DJs significa dar a cada DJ la libertad de darle su propio toque al tema. Me gusta que mi música sea abierta y centrada en el groove, dejando espacio a los DJs para hacer bucles, superponer capas y crear sus propios momentos especiales.
También es la clase de música que me apasiona y a la que suelo recurrir, ya que disfruto resampleando, añadiendo efectos y haciendo cosas inesperadas cuando actúo.
En realidad, “Chula” empezó como un edit. Estaba pinchando en Buenos Aires a principios de 2024 cuando escuché una a capela tremenda que quise probar. De vuelta en el hotel, la cuanticé, la preparé y luego la puse por encima de un tema durante mi sesión. El público se volvió loco.
Así nació la idea. Muchas de mis mejores ideas surgen de los edits que hago al probar cosas en directo. Luego me las llevo de vuelta al estudio, las desarrollo y las convierto en temas originales. Con el equipo que uso, es fácil construir ideas en directo durante las sesiones, lo que hace que la vuelta al estudio resulte de lo más natural.
Consejo profesional de Iglesias: Al pasar de los CDJ a un equipo con Traktor, tómatelo con calma. Las posibilidades con Traktor son infinitas, pero le sacarás mucho más partido si vas construyendo tu configuración poco a poco y te das tiempo para entender bien cada capa.
¿Cómo te ayudan Traktor y tu controlador a coger un groove con una producción tan milimétrica como “Chula” y hacer que cobre vida ante el público?
A lo largo de los años he utilizado Traktor de distintas maneras, pero últimamente mi hardware de Traktor funciona como un sampler. Así que cuando lo uso sobre mis temas, incluido “Chula”, en realidad solo lo utilizo para realzar sutilmente lo que el tema ya está haciendo. Aunque está pensado para disparar stems y samples, para mí sirve para potenciar lo que hacen los temas y cómo fueron concebidos para sonar.
Consejo profesional de Iglesias: En el mapeo personalizado es donde surge la magia. No mapees por mapear. Piensa en qué te frena o limita tu creatividad y luego diseña tus asignaciones para resolver esos problemas.
¿Podrías profundizar un poco más en cómo se integra tu controlador Traktor en el resto de tu equipo?
La verdad es que no uso mi controlador Traktor de forma tradicional. El mío tiene un mapeo completamente a medida y se encarga de un montón de cosas distintas, con ciertos controles vinculados a Traktor y otros a Ableton Live. Lo he mapeado inspirándome en cómo solía usar el Soundbite Pro, que es una estación de bucles de la vieja escuela.
Aquel aparato era un poco aparatoso. Como no podías cambiar la longitud del bucle, tenía que llevar su propio adaptador de corriente, montones de cables y, encima, no podías mover el punto de inicio tras capturarlo. Si pillaba algo un pelín a destiempo, sonaba ligeramente descuadrado. La verdad es que a veces molaba, pero esas limitaciones fueron las que me empujaron a remapear mi F1.
Básicamente, los pads están repartidos para distintas funciones. Muchos de ellos están dedicados a capturar samples de lo que esté sonando, y luego puedo reproducirlos a través de Traktor por otro canal. Algunos pads me permiten desplazar el punto de inicio del bucle capturado hacia adelante o hacia atrás, mientras que otros me dejan ajustar la longitud del bucle una vez grabado.
El resto de los pads disparan parámetros en Ableton Live, como congelar delays o reverbs.
Los faders superiores están mapeados como faders de volumen en Ableton. Algunos controlan canales de retorno para reverbs y delays del audio que viene de la Model 1. Otros controlan los volúmenes de los stems directamente en Ableton. Por último, los cuatro diales giratorios superiores están asignados a controles de tono y a un drum rack de reserva, por si falla mi TR-8S o algo parecido. Sin duda es una configuración a medida, pero funciona a la perfección para mi forma de pinchar.
Consejo profesional de Iglesias: Resulta tentador mapear hasta el último detalle, pero abarcar demasiado puede volverse confuso muy rápido. Mantén tu mapeo simple y con un propósito claro para que puedas concentrarte en la actuación y no en recordar qué hace cada botón.
¿Cómo ves la evolución de los directos híbridos en los próximos años, sobre todo en el house y el tech house?
Aún no he visto a mucha gente subirse al carro, y creo que se debe simplemente a lo complejo que resulta montar y recoger el equipo para cada concierto.
A mí no me molesta, porque creo que la experiencia global para el público (y para mí) compensa con creces la cantidad de equipo que hay que cargar. Siempre he sido de los que apuestan por la tecnología, tanto en mi estudio de masterización híbrido como en mis sesiones de DJ.
Se ve más en el mundo del techno, ya que hay menos elementos que en un tema de tech house. Ahí hacer cosas en directo resulta algo más fácil, porque hay mucho más espacio en el tema. Creo sinceramente que veremos a más gente haciendo cosas parecidas en los próximos años. Al fin y al cabo, solo hay que ver cómo pasamos del vinilo a los CDJ.
Consejo profesional de Iglesias: No tengas miedo a usar sync al manejar varios decks o Remix Decks. Hoy en día todo el mundo sabe cuadrar los ritmos, así que no intentes demostrar nada a nadie. Te da libertad para experimentar más con capas, efectos, bucles en directo y ser creativo en general.
Para terminar
“Chula” es el tipo de tema que demuestra a la perfección por qué Iglesias encaja de forma tan natural en Solid Grooves. Es percusivo, envolvente y está pensado para integrarse de lleno en una sesión, dejando a la vez espacio de sobra para que los DJs le den su toque personal.
Esa mentalidad se traslada a sus directos híbridos. Su equipo Traktor le permite moldear sus propios temas sobre la marcha, capturar bucles y mantener la energía fluyendo en direcciones imprevistas. Mantiene el lado de la actuación conectado con el del estudio, motivo por el cual la transición entre ambos resulta tan natural.
Mirando hacia el futuro, Iglesias ya está pensando en qué herramientas podría desarrollar Native Instruments para ampliar aún más esa flexibilidad. Por ahora, sin embargo, “Chula” y Traktor son la prueba de cómo una producción impecable y una actuación creativa pueden impulsarse mutuamente.
