沉浸式音频正在改变我们聆听音乐的方式。但对于音频工程师、讲师兼博士研究员 Marcela Rada（来自 The Immersive Lounge，简称 TIL）而言，它也从根本上改变了我们制作音乐的方式。对她来说，这是一种重塑词曲创作、编曲、录音技术甚至艺术家如何审视自己作品的创意框架。
在这篇访谈中，Marcela 阐述了一条以艺术家为核心、切实可行的沉浸式制作路径，探讨了在 7.1.4 房间中进行审听评估的重要性，以及如何针对耳机、回音壁（soundbar）、汽车和多扬声器房间进行混音以保证声音回放的一致性。
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- 为什么沉浸式音频能为创作和编曲开拓新的创意空间
- 为什么 Marcela 认为在 7.1.4 环境下进行审听会改变艺术家的视角
- 针对沉浸式音频拾音时，录音工作流会有哪些变化
- Marcela 认为混音师应当如何看待 Dolby Atmos
- Marcela 关于如何避免付出昂贵代价的建议
- 卧室制作人现在如何开始尝试沉浸式音频
- 为什么社区和知识共享对沉浸式音频至关重要
在此过程中，我们还将探讨用于音源分离的 iZotope RX、常见的误解，以及 The Immersive Lounge 是如何填补这一知识鸿沟的。
为沉浸式音频创作时，能开辟出哪些创意空间？
沉浸式音频拓展了声场，能够重塑音乐构思的方式。一旦艺术家开始利用那种空间运动感和距离感进行创作，他们通常会发现自己在重新思考他们的编曲与节奏结构。我特别记得有一次录音，因为有如此充裕的空间可以发挥，我们决定加入一整支合唱团。这并不是为了制造噱头——纯粹是这个空间足以承载如此丰富的内容。
并不是为了制造噱头——纯粹是这个空间足以承载如此丰富的内容。
前期制作往往会成为一个充满发现的阶段。一旦艺术家理解了这个格式所带来的无限可能，他们就会在创作之初就将其融入思考，而不是把沉浸式音频当作事后追加的东西。
来自 Marcela Rada 的专业建议：当你听到这种格式提供了如此巨大的空间时，千万不要犹豫去拓宽你的声音调色板。有时这意味着做出一些大胆的尝试，比如加入一支合唱团……而且效果可能会非常出彩。
在 7.1.4 环境下进行审听，会如何改变艺术家的视角？
与艺术家一起在校准过的 7.1.4 房间和耳机中进行审听是非常令人兴奋的过程。这是我最喜欢的音乐制作阶段之一。我喜欢拿艺术家所属流派的 Atmos 参考曲目进行对比，并专注于空间感知——听众的前后以及头顶上方的垂直平面。
通常，当艺术家听到高度信息等细节时，他们就会开始重新构想整个体验：哪些声音位于上方，哪些在移动，哪些保持固定。
这是一个 360 度的声场，在很多方面都与立体声不同。例如，你不再需要过分担心频率掩蔽，因为各频段在混音中不再需要争夺狭窄的空间。
来自 Marcela Rada 的专业建议：在前期制作阶段花些时间在校准过的房间里进行审听。这有助于艺术家在正式录音开始前，以全新的方式构想自己的音乐。
在沉浸式音频项目中，录音工作流有何不同？
在 TIL，我们在录音时就会通过 7.1.4 系统进行监听，因此从第一轨录制开始，声像定位决策（选择各元素在混音中的位置）就已经同步进行。麦克风策略取决于具体项目，但有两条原则始终适用：
- 捕捉房间声音。拾取早期反射和空间氛围的麦克风拾音阵列有助于为日后佩戴耳机的听众实现声音“外化”——换言之，让听众感觉声音就在房间里，而不是困在脑海中。
- 尽可能分轨拾音。如果你已经知道吉他应该置于极左侧中等高度、人声居中，那么独立的声音隔离会为混音带来极大自由。如果分轨来自立体声项目，音源分离工具会提供巨大帮助。
像 iZotope RX 分轨分离（stem separation）这样的工具，是空间定位前拆分人声、鼓组或乐器的得力助手。
来自 Marcela Rada 的专业建议：录音时尽量对声源进行单独隔离拾音。这能为后续混音节省时间，并让声像定位更加精确。如果你需要在录音后拆分音频，RX 是一个极佳的选择。
关于 Dolby Atmos、Bed 与 Object，以及混音在各系统的兼容性，混音师应该了解些什么？
对于刚接触沉浸式混音的工程师来说，一个关键区别在于 Bed 与 Object 的用法。Atmos Bed 限制在 7.1.2，这使它们非常适合用于环境氛围或房间麦克风等稳定元素。任何需要移动、精确定位或带来额外高度能量的元素都应该作为 Object。Object 与扬声器布局无关，因此你的艺术意图能够在不同系统中得以保留。
另一个令人惊讶之处在于，你需要花多少心思考虑混音的兼容性与回放还原（translation）。你的混音不仅会在一个房间里回放，它还必须在双耳渲染、立体声缩混、回音壁、车载系统和多扬声器阵列中保持出色的表现。与固定的 Bed 音轨相比，Object 在这些格式之间的还原往往更具可预测性。
尽管大部分时间戴着耳机混音很诱人，但在最终交付前，你必须始终在扬声器上进行验证。耳机非常适合精细混音，但扬声器更能展现混音在空间中的呼吸感。
来自 Marcela Rada 的专业建议：对需要移动或精确定位的元素使用 Object，并将环境氛围和反射声保留在 Bed 中。
独立艺术家在沉浸式音频方面面临哪些障碍，又该如何解决？
在我看来，最大的障碍是知识鸿沟。例如，许多独立艺术家认为他们必须支付两份混音费用（立体声和 Atmos）。其实只要从 Dolby Atmos 混音开始，然后从中导出立体声版本即可。母带处理需求可能有所不同，但你不需要为两个独立版本准备并行的混音预算或审批流程。
来自 Marcela Rada 的专业建议：如果你打算制作沉浸式音频，不要支付两份混音费用。直接从 Atmos 开始，并从中导出你的立体声版本。
卧室制作人现在可以开始尝试沉浸式音频吗？入门时他们应该了解什么？
完全可以。在你的宿主软件（DAW）中开启 Dolby Atmos（Logic Pro 是最快的入门途径），在声场中放置各个元素，并用耳机进行双耳监听。对于制作和学习来说，这已经足够了。至于混音，在最终定稿前务必在扬声器系统上检查一番。
我经常听到关于沉浸式音频的种种误解，所以让我澄清几点，希望能对刚入门的你有所帮助。
人们常说这是未来的东西，但事实是它已经融入当下。如今 Apple Music、Amazon Music 和 TIDAL 上都有大量的沉浸式音乐曲库。
另一个常见的误解是必须使用特殊的耳机。其实并不需要。任何一副普通耳机都可以进行双耳监听。当然，如果你使用的是与平台配套的设备（如配合 Apple Music 使用 AirPods），可能会获得一些额外功能，但这并不是硬性要求。
最后，有些人认为 Atmos 重混版本自然而然就会更好听。事实并非总是如此。如果一首歌是专为立体声打造的，它在立体声下可能听起来最好。沉浸式音频只有在从一开始就为其专门设计时，才能发挥出最佳效果。
来自 Marcela Rada 的专业建议：请记住，沉浸式并不自然等同于更好。只有为该格式量身打造时，它才能发挥最大威力。
为什么建立社区对于沉浸式音频的发展至关重要？
我的博士研究就是关于沉浸式制作知识的普及与平民化。目前，许多标准和最佳实践仅掌握在极少数圈子里，例如唱片公司、开发者或少数工程师手中。我希望能发布让每个人都能轻松获取的工作流和指导规范，让更多混音师和艺术家能够高水准地进行创作。
这也是我们在 The Immersive Lounge 建立资源库的原因。我们正在发布入门视频、每月新闻通讯、教程和音乐。因为归根结底，只有有了可以聆听的音乐，技术才有意义。如果没有艺术家用沉浸式音频制作唱片，这些工具和回放设备也就失去了用武之地。
来自 Marcela Rada 的专业建议：如果没有专为沉浸式创作的音乐和内容，技术可能会失去意义。必须由艺术家来驱动它。
结语
Marcela Rada 对沉浸式音频的探索表明，这种格式从第一次聆听开始，就是一种重新审视音乐的思维方式。通过引导艺术家脚踏实地进行审听，鼓励他们在录音时融入空间维度的思考，并致力于混音在所有系统上的完美还原，她让沉浸式音频变得既触手可及，又真正由艺术家所主导。
感谢 Marcela 的真知灼见，她让我们看到，沉浸式音频不仅关乎技术的精准，同样也关乎无限的创意思维。
