Para algunos productores, un tema es una secuencia de notas; para Ex.sses, Hezen e Ikävä Pii, es un entorno vivo que respira. Con una ecléctica trayectoria en bellas artes, danza profesional y cine, estos tres artistas tratan el DAW como un lienzo para crear obras maestras sonoras.
En este análisis a fondo, los propios artistas nos cuentan cómo usan las herramientas de Komplete 26 para tender un puente entre texturas abstractas y una energía física y visceral.
Sus comienzos: de las bellas artes a la pista de baile
±Cómo influye la trayectoria de un artista en su forma de escuchar un proyecto en blanco? Para este grupo, el viaje hacia la producción musical empezó muy lejos del típico estudio de grabación.
Ex.sses: “Procedo del mundo de las bellas artes, así que veo la creación musical como una práctica artística. Cuando empecé, mi trabajo se centraba en crear paisajes sonoros, con una fuerte influencia de bandas sonoras de cine y televisión. Mi música se ha ido formando de manera intuitiva a partir de pensar en el cuerpo moviéndose a través de terrenos con guion”.
Hezen: ‘Empecé a componer canciones con la guitarra, pero en cierto momento quise añadir una base rítmica y me grabé golpeando ollas y sartenes. Cuando estás empezando en la producción, sueles meter demasiadas ideas. Con el tiempo, me propuse el reto de limitar la cantidad de herramientas que utilizo. Mi música sigue siendo muy densa y rica, pero ahora se me da mejor dejar espacio para los sonidos y los silencios”.
Ikävä Pii: ‘El cambio más notable ha sido mi evolución desde sonidos con glitch hacia grabaciones y una síntesis más orgánicas. El caos digital ha dejado de ser un punto de partida para convertirse más en una capa decorativa. El espíritu lódico está en el centro de todo, y eso es lo ónico que nunca cambiará”.
Cómo Komplete 26 da forma a su sonido
Cuando estás construyendo todo un mundo sonoro, necesitas instrumentos que ofrezcan mucho más que un preset convencional. Estos artistas se sienten atraídos por herramientas que son extrañas por naturaleza.
Hezen: ‘Mi proceso depende muchísimo de los accidentes afortunados. Rara vez me siento ante el portátil con una idea fija. Abro un sinte al azar y empiezo a experimentar. Por ejemplo, hace poco conseguí Absynth 6 y creé una onda de sierra con distorsión y reverb: se ha convertido en el gancho de un nuevo tema que me tiene obsesionada”.
Ex.sses: ‘Ùltimamente me ha encantado construir una energía o atmósfera usando el plug-in Ashlight en Kontakt 8. Creo que la flexibilidad de sus parámetros te permite esculpir exactamente lo que buscas en el sonido. Absynth 6 también resulta increíblemente expansivo; ofrece muchísimo espacio estimulante para detalles complejos como el control granular Aetherizer, que genera una amplitud espectacular”.
Ikävä Pii: “El nuevo Massive X es divertidísimo: con Animator las ideas fluyen a toda velocidad, y FM8 sigue siendo una de las mejores herramientas de síntesis FM que existen. Y como la creatividad no puede fluir sin utilidades intuitivas y fiables, mención especial para Ozone y Guitar Rig: te ahorran un montón de tiempo en infinidad de ocasiones”.
Cómo desafían los flujos de trabajo tradicionales para transformar su sonido
El flujo de trabajo habitual a menudo se queda corto a la hora de crear algo verdaderamente ónico. Así es como estos artistas reinventan o incluso rompen el uso tradicional de sus herramientas para encontrar nuevas formas de hacer música.
Ikävä Pii: “Un proceso que me fascina óltimamente es crear combinaciones improbables de instrumentos Kontakt. ¡Me encanta tocar con un solo dedo percusiones de Balinese Gamelan, un Irish Arp y una batería electrónica, y comprimirlos juntos en una extraña cadena de efectos!”.
Ex.sses: ‘Me gusta crear presets con mis propias grabaciones de campo: sonidos de masticar, lamer, crujidos o fragmentos de texto que he grabado; luego los superpongo para formar texturas atmosféricas más amplias”.
Hezen: ‘Una técnica a la que recurro mucho es estirar el audio, cambiar el tono y resamplear. Me encanta que los artefactos me sorprendan, manipular el sonido y conseguir resultados inesperados. Mi voz siempre será mi instrumento principal; me apoyo muchísimo en ella para crear texturas y ritmos”.
El mejor consejo profesional: cultivar la rareza en un mundo normativo
Ikävä Pii: “No busques hacer carrera en el arte. Nadie tiene garantizada una carrera en el arte por defecto. El placer de crear, la pura urgencia: eso es lo que debería moverte. Si quieres ser artista, haz lo tuyo sin intentar complacer a nadie… forma parte de tu comunidad y de tu escena. ¡Mantened vuestra rareza, gente! Es, sinceramente, lo ónico que nos queda”.
Hezen: “No sientas que tienes que encasillarte en un estilo o género concreto. Si te apetece explorar en distintas direcciones, no te autocensures pensando que tal vez no conecte con tu póblico. Siempre será una expresión de tu voz ónica”.
Ex.sses: ‘Es importante mantenerte fiel a lo que intentas comunicar, tanto a nivel emocional como sonoro. Creo que cada persona tiene una paleta sonora que siente como propia y que resuena con su cuerpo. Confía en que tu trabajo conectará con los demás si nace de un lugar auténtico”.
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