El productor neerlandés Huminal se ha labrado una reputación en el house y el techno melódico gracias a un sonido que equilibra nitidez y emoción. Su última colaboración con Mitch de Klein, Mirage, publicada en Purified Records, logra este equilibrio mediante un diseño de sonido meticuloso y una profunda sensación de espacialidad. Cada capa tiene una intención clara, desde la contundencia de los graves hasta el sutil movimiento etéreo de los acordes, creando un espacio lleno de vida pero sin saturar jamás.
Para Huminal, el secreto reside en las herramientas con las que da forma a su sonido. Raum se convirtió en una pieza clave de su flujo de trabajo en Mirage, permitiéndole crear un espacio que arropa la melodía y el movimiento en lugar de taparlos. Su forma de usar la reverb va más allá de un simple ambiente y pasa a ser parte integral de la composición, otorgando a cada sonido su lugar y dimensión propios en la mezcla.
En esta entrevista, Huminal explica cómo Raum ayudó a dar forma a Mirage, su enfoque de la atmósfera como recurso expresivo y esos pequeños detalles que consiguen que una mezcla resulte verdaderamente envolvente.
Accede directamente a cada sección:
- Cómo usó Huminal Raum para dar forma a Mirage y crear su profundidad envolvente
- Por qué Raum fue más que un efecto y pasó a formar parte del proceso creativo
- Cómo trasladar la atmósfera a distintos sistemas de sonido
- Consejos para equilibrar reverb, espacio y pegada en el house melódico
- La atmósfera como identidad artística
- Definir el papel del espacio
Descubre por qué una buena reverb puede ser una de las herramientas más potentes en la música electrónica consiguiendo Raum gratis con el paquete Komplete Start.
Mirage transmite una sensación de espacio increíble. Cuando empiezas un tema, ¿tienes ya claro qué atmósfera quieres conseguir o va tomando forma a medida que diseñas los sonidos?
No, normalmente no empiezo un tema con una atmósfera concreta en mente. Todo parte de una melodía o una idea principal, y a partir de ahí voy construyendo la atmósfera y el espacio a su alrededor. Para el tema que da título al EP dimos con una progresión de acordes impresionante, así que quisimos darle mucha profundidad y espacio en la mezcla para conseguir esa sensación tan etérea.
Usamos muchísimo Raum en Mirage. Es una reverb que suena increíble. Ya la tenía incluida en mi paquete Komplete, pero no la descubrí de verdad hasta esas sesiones de estudio con Mitch. Desde entonces, está presente en casi todos los proyectos en los que trabajo.
Dicho esto, no es solo la reverb lo que da esa amplitud a los acordes. También llevan una capa con una onda de diente de sierra básica y bastante unísono, lo que ayuda mucho a que la progresión suene ancha y contundente.
Consejo pro de Huminal: Antes de comprar sintes o efectos nuevos, echa un vistazo a lo que ya tienes y no estás usando. Puede haber auténticas joyas escondidas.
En tu flujo de trabajo, ¿tratas las reverbs y los delays como efectos o más bien como instrumentos que necesitan su propio espacio en la mezcla?
Depende mucho de cuánto transforme el efecto al sonido, pero siempre intento tener muy presente el espacio que ocupa cada elemento en la mezcla. Por ejemplo, si es un pad que sirve sobre todo de apoyo al lead y no necesita ser el protagonista, suelo retrasarlo un poco en la mezcla, aplicando a menudo la reverb directamente en el canal en lugar de usar un envío.
En cambio, para un lead que deba destacar, suelo utilizar un envío para la reverb. De esa manera, el sonido principal se mantiene en primer plano y con nitidez, pero gana profundidad y espacio por detrás.
¿Cómo pruebas tus mezclas para asegurarte de que esa sensación envolvente se traslade bien a los equipos de discoteca, auriculares y altavoces más pequeños?
Normalmente escucho la mezcla en distintos sistemas de sonido: mis monitores de estudio, auriculares, los altavoces del iPhone y en el coche. Esto me ayuda a comprobar cómo se traducen la energía y las cualidades envolventes del tema en diferentes entornos, y voy haciendo retoques según lo que oigo.
Probar los temas en discotecas es algo más complicado, porque no suelo estar entre el público cuando pincho mi propia música. A menudo le pido a algún colega DJ o productor que escuche cómo suena en la pista de baile y me dé su opinión. Los monitores de cabina te dan una idea, por supuesto, pero al final lo que necesitas saber es cómo responde el equipo principal.
Una cosa que compruebo constantemente al producir es cómo suena todo en mono. Es un método fantástico para asegurarte de que los elementos clave sigan destacando, sobre todo en un equipo de gran potencia.
Consejo pro de Huminal: Configura un atajo para el mono en tu tarjeta de sonido o teclado para poder alternar rápidamente entre mono y estéreo, asegurándote de que todo funcione a la perfección.
¿Qué consejo le darías a quienes empiezan a producir y quieren añadir profundidad y espacio a sus temas sin perder contundencia en la pista?
Como decía, no dejes de comprobar la mezcla en mono mientras produces. Es la forma más rápida de garantizar que los elementos principales se mantengan sólidos y no se pierdan en equipos de sonido más grandes.
Ten cuidado con la reverb. Puede aportar muchísima energía, pero también puede consumir margen dinámico y emborronar detalles importantes. Hay muchas maneras de crear profundidad: los delays, unas capas sutiles de unísono o un panorama creativo también consiguen ese efecto.
Consejo pro de Huminal: Ajusta los tiempos de la reverb para que coincidan con el tempo del tema. En la batería, esto evita que la cola de la reverb se solape con el siguiente bombo y ayuda a mantener el ritmo bien definido.
¿Crees que la atmósfera puede servir como sello de identidad para un artista?
Sin duda puede serlo, y hay muchos productores que lo hacen, pero yo no diría que sea algo que se repita siempre igual en mi caso. Así que no es exactamente una seña de identidad en mis producciones. Para mí, la melodía principal o el tema central es siempre el motor de la pista, y la atmósfera a su alrededor debe acompañarlo y potenciarlo.
A veces busco crear temas potentes y enérgicos como “Mirage”, mientras que en otras ocasiones prefiero una pista más emotiva que resulte íntima, vulnerable o introspectiva. En esos momentos me centro en la sutileza y en los sentimientos que transmite, más que en la pura energía. Depende totalmente de la historia que quiera contar con el tema.
Pensándolo con perspectiva, ¿qué es exactamente la atmósfera para ti?
Veo la atmósfera más como una herramienta que como una etiqueta definitoria. Para mí, se trata de crear un viaje en cada disco, en lugar de perseguir un “sonido” concreto.
Me centro en cómo el espacio, la profundidad y la textura pueden potenciar el impacto emocional de un tema, ya sea un corte contundente como “Mirage” o un momento más introspectivo. En ese sentido, la atmósfera sirve para transmitir la emoción que quiero plasmar, más que para definir mi carrera o mi estilo por completo.
Consejo pro de Huminal: Antes de recurrir a la reverb, prueba primero a panoramizar los elementos. Puede aportar espacio y nitidez a la mezcla sin emborronar el sonido.
En resumen
Mirage plasma lo que hace tan especial el enfoque de Huminal: la búsqueda del equilibrio entre melodía y movimiento, emoción y precisión. Raum le ayudó a explorar ese espacio, aportando textura y amplitud sin perder un ápice de nitidez.
Para Huminal, el diseño de sonido es una forma de contar historias. La versatilidad de Raum le da margen para desarrollar esas historias con todo lujo de detalles, desde pasajes profundos y reflexivos hasta subidas abiertas y enérgicas. El resultado es un sonido envolvente y a la vez medido, siempre al servicio de la emoción del tema.
