El techno melódico depende del movimiento. La batería no puede sentirse estática, pero tampoco puede restarle protagonismo al núcleo melódico. Ese equilibrio es algo que Florian Kruse maneja con precisión en su flujo de trabajo de producción, especialmente dentro de Battery 4.
Su nuevo EP Clockwork Mind / Mother Nature junto a Dilee D aterriza en Last Night on Earth, el sello de Sasha, y la atención al groove queda clara desde los primeros compases. La batería tiene pegada pero está controlada, dejando espacio para desarrollos largos y un fraseo melódico amplio. Detrás de esa mezcla hay un meticuloso proceso de programación de percusiones basado en kits cuidadosamente seleccionados, una separación temprana de los elementos y un uso preciso de la humanización y el swing.
En esta entrevista, Florian comparte cómo programa baterías en Battery 4, organiza su biblioteca para trabajar rápido y mantiene viva la energía sin complicar la mezcla. Además, llévate un kit exclusivo de Battery que Florian utiliza para dar forma a su sonido inconfundible.
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Ir a estas secciones:
- Crear kits en Battery a partir de presets frente a samples propios
- Por qué separar pronto bombo, clap y charles beneficia a la mezcla
- Uso de las herramientas de swing y humanización de Battery para dar vida a los grooves
- Cómo los bancos de percusión seleccionados agilizan las decisiones creativas
- Errores de mezcla que cometen los productores en el techno melódico... y cómo evitarlos
- Qué incluye Florian en su cadena de batería habitual para sesiones con Battery 4
Sigue leyendo para descubrir los consejos prácticos de un productor que sabe cómo hacer que la batería pegue con fuerza sin estorbar, y cómo usar Battery 4 para lograrlo todo.
¿Creas tus kits desde cero en Battery o cargas presets y vas cambiando elementos según lo necesites?
Depende. En mi flujo de trabajo actual, en realidad se dan dos situaciones.
Una es cargar mis samples favoritos en Battery y crear mis propios kits. A lo largo de los años que llevo produciendo música, he acumulado una extensa colección de paquetes de samples y he creado tres paquetes propios con montones de sonidos de batería que sigo usando con frecuencia, sobre todo para bombos, charles y claps.
La otra es ir pasando por los kits de mi biblioteca y dejarme inspirar por sonidos que nunca antes había usado. Me encantan los kits de las Expansions y a veces invierto en nuevos sonidos, lo cual siempre aporta aire fresco.
¿Separas pronto bombos, claps y charles en canales individuales o mezclas dentro de Battery antes de dividir los elementos?
Sí, separo bombos, claps y charles porque es fundamental para el proceso de arreglo y mezcla.
Prefiero hacer este trabajo pronto para evitar que todo se desordene.
Esto me ayuda a centrarme en la creatividad. Si estoy contento con el sonido y el patrón de un elemento de percusión, incluso lo renderizo o lo exporto como archivo de audio desde el principio.
El techno melódico depende por completo del groove: ¿cómo utilizas las herramientas de velocidad, swing o humanización de Battery para que nada suene estático?
Uso mucho esas funciones. Tengo un buen ejemplo de un tema nuevo en el que estuve trabajando hace poco. Estaba tocando un sonido de clave con el teclado MIDI y sonaba demasiado estático después de cuantizarlo. La humanización y la función de swing de Battery le devolvieron la sensación de directo. En cambio, para elementos como el bombo, por ejemplo, no quiero que suene humano.
Un bombo a cuatro por compás (“four to the floor”) tiene que estar cuantizado, y la velocidad de cada golpe de bombo debe ser exactamente la misma.
No utilizo esta función en los bombos, pero para los elementos de percusión es esencial. Hoy en día, estamos acostumbrados a cuantizar todas nuestras notas MIDI. Eso hace que las baterías suenen estáticas, robóticas y con menos groove. Con “Humanize”, el sample varía en velocidad y sincronización, y puedes controlar el porcentaje que desees.
¿Mantienes un banco de samples seleccionado dentro de Battery o partes cada vez de una carpeta grande de sonidos externos?
Mantengo bancos de samples seleccionados en Battery y explorar en ellos me resulta inspirador. Casi siempre encuentro algo adecuado para mis producciones. Como mencionaba antes, también me gusta crear mis propios kits. Esto ahorra mucho tiempo y puede marcar una gran diferencia en proyectos con plazos ajustados, ya que conozco todos los sonidos.
Crea una carpeta y añade tus bombos favoritos.
También puedes recurrir a sesiones más antiguas y exportar los bombos que te hayan funcionado bien. Haz lo mismo con claps, charles y cajas para estar bien preparado cuando empieces una nueva sesión y tener la certeza de que tu sonido característico de percusión está listo para usarse.
¿Cuál es un error típico que ves cometer a los productores al mezclar baterías en el techno melódico... y cómo lo solucionarías?
Si tengo que señalar problemas de mezcla al escuchar temas de techno melódico, suelen ser bombos sobrecomprimidos, claps y charles con demasiado color.
No me gusta que estos tres elementos de percusión cobren demasiado protagonismo en un tema. Desde luego, la mezcla tiene que sonar contundente para que funcione en una discoteca, pero recuerda que la gente baila al son del gancho melódico e incluso puede que lo recuerde al día siguiente.
Seguramente no recordarán ese bombo o ese clap tan chulo de la noche anterior.
Consejo pro de Florian Kruse: Un poco más adelante en el proceso de producción, al trabajar en las transiciones, el botón Reverse de Battery 4 puede resultar muy útil. En mis arreglos me encanta cuidar los detalles en las transiciones, y a menudo he rebuscado en mi biblioteca de samples hasta dar con el sonido invertido adecuado. El botón Reverse ha demostrado ser una solución fantástica para crear mis propios platos invertidos y sonidos de efectos.
Si tuvieras que crear una cadena básica de batería en Battery para techno melódico, ¿qué elementos serían totalmente imprescindibles?
¡Buena pregunta!
Haría falta un bombo, un clap, una caja, charles abierto y cerrado, ride, timbales, un toque breve de ruido blanco, shaker, pandereta, un puñado de efectos de percusión curiosos y un efecto moderno de crash tipo plato (invertido y original).
Los sonidos de percusión clásicos de los inicios del house y el techno siguen siendo los mejores. Me encanta usar los claps y charles de la 909 y las cajas para crear esos redobles de semicorcheas tan característicos, por ejemplo. El bombo de la 808 también puede funcionar genial, y todos estos sonidos clásicos están disponibles en Battery 4.
Quizá necesiten algún ajuste en el channel strip para conseguir un sonido más rico, pero es genial tenerlos a mano.
Para terminar
Muchísimas gracias a Florian por explicarnos en detalle cómo trabaja con Battery 4. Lo que más nos llamó la atención fue lo bien definido que tiene su proceso sin complicarse en exceso. Está claro que ha dedicado años a perfeccionar lo que de verdad funciona: separar pronto los elementos clave, organizar sus propios bancos de samples, usar la humanización donde importa... y ahora ya es pura memoria muscular.
Todo eso se puede apreciar en Clockwork Mind / Mother Nature. La batería pega fuerte, pero sin estorbar. El groove fluye, pero nada suena forzado. Es el tipo de equilibrio que solo consigues cuando confías en tus herramientas y no dejas que el proceso te frene.
Para cualquiera que produzca techno melódico, este es un recordatorio claro de que una percusión contundente y definida no se consigue metiendo más cosas en la mezcla, sino tomando decisiones claras desde el principio y dejando que esos pequeños detalles sumen.
