Johnny Gorillas ha forjado un sonido que se mueve entre dos espacios creativos diferentes. Su trabajo en solitario se centra en texturas lo-fi y ritmos basados en samples, mientras que su proyecto mono sky tira hacia una producción cinemática y atmosférica. Puede que ambos proyectos suenen distintos, pero parten de la misma base técnica.
Para Johnny, esa base es Massive.
El sintetizador se convirtió en su herramienta principal para entender cómo interactúan los osciladores, los filtros y la modulación. Con el tiempo, estos conocimientos moldearon su manera de crear tono, ritmo y movimiento en cualquier instrumento que utilice. Massive le aportó una estructura y una forma de crear libremente sin tener que ir a ciegas.
Salta a estas secciones:
- Cómo Massive sentó las bases para Johnny Gorillas
- Desarrollar hábitos desde el aprendizaje inicial de la síntesis
- Mantener la continuidad a lo largo de proyectos creativos
- Definir la identidad sonora entre dos proyectos
- Crecimiento a largo plazo dominando un solo sintetizador
Descubre por tu cuenta cómo entender a fondo Massive puede aportar una estabilidad creativa duradera a tus proyectos musicales.
¿Cuánto tiempo llevas usando Massive y qué fue lo que te animó a aprenderlo a fondo?
Llevo usando Massive muchos años y fue uno de mis sintetizadores principales durante mucho tiempo. Cuando salió al mercado, me pareció el sintetizador VST más claro y moderno que había. Había infinidad de emulaciones vintage, pero Massive era ese sinte que se sentía genuinamente contemporáneo y capaz de casi todo. Su interfaz me pareció intuitiva al instante, lo que me animó a ir más allá de los presets y empezar a crear mis propios patches desde muy pronto.
Otro motivo por el que lo estudié a fondo fue mi trabajo en directo. Siempre he tocado el teclado en varios grupos, incluidas bandas de versiones en las que tienes que recrear sonidos concretos todo el tiempo. Massive era perfecto para eso: lo bastante flexible como para crear cualquier tipo de patch que necesitara y muy fiable en el escenario.
Incluso hace poco, cuando cambié mi equipo de directo por razones logísticas, sampleé algunos de mis patches de Massive porque tenían demasiado cuerpo para recrearlos en el hardware.
Eso demuestra lo fundamental que ha sido Massive en mi flujo de trabajo de diseño sonoro a lo largo de los años.
Cuando abres Massive hoy en día, ¿qué hábitos o formas de trabajar conservas de aquellos primeros años en que aprendiste a usarlo?
El primer hábito es empezar con un patch inicial. Me encanta que Massive se abra con algo limpio en lugar de un preset sobreproducido. Te invita de inmediato a construir lo que quieras. Esa mentalidad viene directamente de mis primeros tiempos aprendiendo síntesis con Massive.
La distribución general sigue marcando mi forma de trabajar: tres osciladores más ruido a la izquierda, dos filtros, cuatro envolventes y cuatro LFO en posiciones fijas, además de una asignación de modulación muy directa. En aquel entonces, este flujo de trabajo hizo que la síntesis me resultara accesible. Hoy en día, sigue acelerando la creación de patches porque no tengo que pararme a pensar dónde está cada cosa.
Aunque hoy en día utilizo una amplia variedad de plug-ins de sintetizador, sigo usando Massive con frecuencia, y los hábitos que adquirí con él se trasladan prácticamente a cualquier sinte con el que trabaje.
Consejo pro de Johnny Gorillas: Empieza desde un patch inicial (init patch). Te obliga a diseñar en lugar de limitarte a retocar. Así entiendes cada parte del sonido y el patch es realmente tuyo, no fruto de la casualidad.
¿De qué manera te ayudan tus años de experiencia con Massive a mantener la continuidad entre proyectos sin repetir ideas?
Trabajar con un mismo sintetizador durante tantos años te enseña los fundamentos del diseño de sonido de una forma que puedes trasladar a cualquier terreno. Gran parte de lo que aprendí en Massive —pensar primero en osciladores, filtros, envolventes y modulación— es algo que ahora puedo aplicar a cualquier otro sinte, ya sea software o hardware. Esto me permite mantener la coherencia en la forma de construir sonidos, aunque cambien las herramientas.
Al mismo tiempo, conocer a fondo un sintetizador te ayuda a evitar repetirte. Como entiendo cómo reacciona Massive ante diferentes enrutamientos o profundidades de modulación, puedo llevar las texturas hacia nuevas direcciones en lugar de caer en los mismos patrones una y otra vez. En lugar de depender de mis hábitos, puedo romperlos deliberadamente porque conozco el sistema que hay detrás. Eso mantiene la continuidad en mi trabajo, pero sin caer en la monotonía.
Consejo pro de Johnny Gorillas: Utiliza Unison/Voicing desde el principio. La amplitud, la desafinación y la apertura estéreo definen toda la personalidad del sonido antes de ponerte a ajustar envolventes o filtros.
¿Cómo decides si un sonido encaja en Johnny Gorillas o si va mejor con mono sky?
Si te digo la verdad, no es algo que haga.
Los proyectos se diferencian tanto en flujo de trabajo e intención que nunca me he visto en una situación en la que tuviera sentido pasar un patch de uno a otro. Por lo general, empiezo de cero a partir de la idea musical en lugar de adaptar un patch existente.
Si alguna vez trasladara algo, me imagino que remodelaría el patch a fondo para adaptarlo a la otra estética musical. Pero, hasta ahora, no ha surgido en mi proceso creativo.
Consejo pro de Johnny Gorillas: No subestimes los efectos integrados, en especial el Dimension Expander. Es una de mis formas favoritas de dar espacio y dar vida a un patch de sintetizador digital.
Pensando en la evolución de ambos proyectos, ¿cómo ha influido tu dominio de Massive en el desarrollo a largo plazo de tu sonido?
Massive fue una de las herramientas que me enseñó síntesis de una manera estructurada y directa.
Al ser tan intuitivo, me ayudó a entender qué hacen realmente los osciladores, los filtros, las envolventes y la modulación en un contexto musical. Eso no solo moldeó mis patches en Massive, sino todo mi enfoque del diseño de sonido en plug-ins y hardware.
Incluso ahora, cuando Massive no siempre es lo primero que elijo, esa base sigue ahí. Los sonidos que construyo para mono sky —acordes evolutivos, texturas atmosféricas y timbres en constante cambio— se benefician de años de aprendizaje sobre cómo crear y controlar el movimiento en Massive. Y en el caso de Johnny Gorillas, Massive (y ahora Massive X) sigue ofreciéndome elementos básicos rápidos y de gran calidad que puedo adaptar con facilidad porque sé cómo se comporta el instrumento.
Así que, incluso de manera indirecta, Massive ha contribuido enormemente al sonido que tienen ambos proyectos hoy en día.
Consejo pro de Johnny Gorillas: Aprende a fondo un sintetizador. Ese conocimiento se traslada a cualquier otro sinte que uses después.
En resumen
El conocimiento que Johnny Gorillas tiene de la síntesis le da la libertad de explorar nuevos sonidos sin perder de vista sus bases técnicas. Sus años con Massive le enseñaron a concebir la música como capas de energía y movimiento en lugar de sonidos aislados.
Esa mentalidad conecta su trabajo en ambos proyectos y mantiene el foco en cada idea.
Para quienes producen música y les cuesta compaginar varios estilos, su proceso nos recuerda que la coherencia nace de la profundidad, no de la variedad. Si aprendes a usar una herramienta a fondo, pasa a formar parte de tu forma de pensar. Cada proyecto, cada sonido y cada idea empiezan a sentirse conectados.
