Les outils de production modernes nous offrent des possibilités créatives infinies, mais le résultat peut parfois sembler un peu trop moderne. Nombre d'entre nous s'inspirent des sonorités des décennies passées. Comment pouvons-nous capturer ces textures dans nos morceaux ? La plupart d'entre nous n'ont pas accès au matériel d'époque capable de conférer un son vintage authentique.
C'est là que Session Guitarist – Electric Ruby entre en jeu. Ce plug-in de guitare capture fidèlement la chaleur d'une guitare jazz hollowbody. Grâce à des centaines de patterns d'accords et de riffs, ainsi qu'à de multiples options de personnalisation, c'est l'outil parfait pour créer des licks de guitare bluesy, des sonorités jazz vintage et bien d'autres signatures sonores rétro. Dans cet article, nous allons explorer cinq manières d'insuffler une âme vintage à tes morceaux avec Electric Ruby, des accords et mélodies jusqu'au grain sonore et à l'humanisation.
Au sommaire :
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- Comment obtenir un « son de guitare jazz » dans mon séquenceur logiciel ?
- Comment insuffler une âme vintage à des morceaux modernes
Suis ce tutoriel étape par étape à l'aide de Session Guitarist – Electric Ruby Deluxe.
Découvrir Session Guitarist – Electric Ruby Deluxe
Comment obtenir un « son de guitare jazz » dans mon séquenceur logiciel ?
Pour obtenir un authentique son de guitare jazz dans ton séquenceur logiciel, commence par choisir un instrument virtuel méticuleusement échantillonné, tel que Session Guitarist – Electric Ruby. Cette guitare jazz hollowbody, capturée avec le plus grand soin, t'offrira une sonorité vintage convaincante dès la première note jouée. Tu pourras ensuite explorer les options de personnalisation de l'instrument pour sculpter ton son dans les moindres détails. Electric Ruby propose une multitude de progressions d'accords d'inspiration jazz, de riffs et de réglages de tonalité pour te lancer sans attendre.
Si tu souhaites sculpter ton propre son de guitare jazz, commence par monter le micro manche et par doser le signal des microphones dans la page Guitar Settings d'Electric Ruby. Ensuite, rendez-vous sur la page Amps & FX pour ajouter une émulation d'ampli vintage (comme le Reverb Delight), une enceinte d'époque et éventuellement une pointe de fuzz. Le secret d'un son de guitare jazz suave ? La simplicité avant tout. Nous aborderons les spécificités du son de guitare vintage à l'étape 4 ci-dessous.
Comment insuffler une âme vintage à des morceaux modernes avec Session Guitarist – Electric Ruby
Voici un morceau sur lequel nous travaillons. Pour l'instant, le résultat sonne très électronique et manque de profondeur et de texture.
Nous pouvons apporter à cette production une touche vintage grâce à Session Guitarist – Electric Ruby afin d'obtenir ce résultat :
1. Pose les bases de ta composition avec des accords pleins d'âme
Une bonne progression d'accords constitue la colonne vertébrale d'un morceau réussi. Comme tous les instruments de la gamme Session Guitarist, Electric Ruby permet d'élaborer facilement des accords solides. Conçois-le comme un musicien de studio toujours disponible, paré de patterns prêts à sublimer différents genres et atmosphères.
Electric Ruby reproduit les nuances chaleureuses d'une guitare jazz hollowbody, ce qui en fait un choix parfait pour les styles rétro — ou pour apporter une dimension old-school à des productions actuelles. Voici comment nous pouvons utiliser cet instrument virtuel pour intégrer une progression d'accords à notre morceau.
Pour commencer, nous pouvons parcourir la vaste bibliothèque de patterns d'accords de l'instrument afin de dénicher ce qui s'accorde le mieux à notre composition. Pour cela, il suffit d'ouvrir le Song Browser situé au centre de l'interface.
Le Song Browser regroupe des dizaines de morceaux prédéfinis, chacun composé d'un ensemble de patterns préenregistrés. Tu peux filtrer les morceaux par genre, puis naviguer par tempo (BPM) pour trouver l'élément idéal.
Pour s'adapter à notre production hip-hop feutrée, nous avons choisi un morceau de la catégorie Jazz intitulé Eyes on You. Une fois chargé, l'instrument nous propose une sélection de patterns complémentaires prêts à être joués.
Tu peux écouter un pattern en cliquant dessus directement sur l'interface du plug-in — ou en jouant une note basse sur ton clavier MIDI — puis en jouant des notes ou des accords de la main droite.
Electric Ruby transformera automatiquement ton jeu en rythmiques élégantes et en voicings d'accords raffinés. Voici le résultat lorsque l'on maintient une seule note :
Il ne reste plus qu'à intégrer ce pattern dans notre morceau. Pour y parvenir, nous avons jammé sur la piste en essayant différents patterns de la main gauche tout en modifiant les notes de la main droite.
Nous avons ainsi développé une progression qui suit la ligne de basse du morceau, conférant instantanément une couleur vintage à la production.
Si tu veux peaufiner tes patterns, Electric Ruby offre de nombreuses possibilités. Tu peux remplacer un pattern en cliquant sur la loupe en haut à droite, ou personnaliser leur comportement en ajustant le voicing des accords, la longueur des patterns et d'autres paramètres grâce aux commandes situées sur la droite de l'interface.
2. Ajoute une topline expressive grâce au mode Melody d'Electric Ruby
Electric Ruby ne se limite pas aux accords d'accompagnement et aux riffs : tu peux également t'en servir pour composer des toplines et des parties sur mesure.
Pour cela, charge la déclinaison Melody de l'instrument dans Kontakt. Tu remarqueras que tous les presets d'Electric Ruby sont proposés en deux versions : normale (patterns) et Melody.
Nous pouvons utiliser ce mode pour écrire une topline expressive qui viendra enrichir notre morceau.
Là encore, nous avons commencé par choisir un Song. Notre choix s'est porté sur « Blues Lead », un preset d'une grande fluidité qui traverse à merveille l'arrangement électronique de la piste.
L'interface d'Electric Ruby se présente différemment cette fois-ci. En plus des patterns, on y trouve une section Melody comprenant des réglages dédiés aux différentes articulations — notamment le jeu étouffé (muted), le trémolo, ainsi que la possibilité d'alterner entre jeu au médiator ou aux doigts.
Pour créer une ligne principale pleine de vie, nous avons basculé le sélecteur de Poly à Mono. Electric Ruby transforme ainsi notre jeu au clavier en une ligne mélodique solo particulièrement fluide.
Ensuite, nous avons improvisé sur notre clavier jusqu'à trouver une ligne mélodique qui nous plaisait. Nous avons veillé à intégrer de subtiles variations de placement rythmique et de vélocité pour lui conférer une touche humaine et chaleureuse.
3. Double tes parties électroniques avec de la guitare vintage
Notre morceau sonne encore de façon trop synthétique. Nous pouvons employer une technique simple qui consiste à combiner des sons de guitare vintage aux éléments électroniques existants, créant ainsi un ensemble hybride doté de plus de relief et de caractère.
Notre arpège s'y prête particulièrement bien. Voici ce que cela donne. Il a été conçu avec 40’s Very Own Keys, un superbe instrument de la Play Series.
Pour le doubler à la guitare, nous avons ouvert une nouvelle instance de Session Guitarist – Electric Ruby, là encore en mode Melody. Nous avons ensuite glissé les données MIDI de l'arpège sur cette piste, puis peaufiné les paramètres de jeu pour qu'ils s'intègrent harmonieusement au synthétiseur.
Nous avons choisi le mode de jeu « Muted » pour un rendu plus précis et maîtrisé. Voici le rendu des deux parties superposées.
4. Sculpte un son de guitare authentique
Apporter une dimension chaleureuse à ton morceau ne repose pas uniquement sur le choix des notes. Un son travaillé avec soin fait toute la différence entre un rendu authentique et une partie mal intégrée qui ressort maladroitement.
Le son d'une guitare dépend de multiples facteurs, de la lutherie même de l'instrument jusqu'à l'ampli, aux pédales d'effets et à la prise de son.
En matière de sonorité, Session Guitarist – Electric Ruby dispose de sérieux atouts. Cette restitution fidèle d'une guitare jazz hollowbody dégage une authenticité rétro dès la première note.
Tu peux ajuster rapidement ton timbre à l'aide du menu déroulant Sound Preset en haut à droite, qui te donne accès à des profils sonores complets, du blues au R&B et bien au-delà. Voici par exemple le preset Mellow Jazz :
Si tu souhaites sculpter ton son encore plus en détail, de nombreux paramètres s'offrent à toi. Commence par la page Guitar Settings : tu pourras y équilibrer le signal provenant des deux micros intégrés (chevalet et manche) et de deux micros de prise de son distincts.
Pour une sonorité jazz résolument vintage, la rondeur du micro manche fera des merveilles. N'hésite pas à ajouter un soupçon de profondeur avec l'un des microphones d'ambiance.
Dans la page Amps & FX, tu peux construire ta propre chaîne de traitement à partir d'une collection d'amplificateurs et d'enceintes modélisés avec réalisme, de pédales d'effets et bien plus encore. Il est facile de recréer des chaînes vintage authentiques ou d'expérimenter de toutes nouvelles combinaisons.
Quels sont les effets couramment utilisés pour la guitare jazz ?
Pour le jazz, le blues et les sonorités rétro en général, des effets tels que la distorsion, le chorus et l'écho vintage sont parfois utilisés — mais toujours avec parcimonie ! Le son d'une guitare jazz est généralement clair, pur et légèrement chaleureux ; évite donc de surcharger ton signal avec trop de traitements.
Nous avons conçu un son sur mesure en partant d'une modélisation d'ampli, le Reverb Delight, qui capture fidèlement un superbe ampli vintage des années 1960. Nous avons ensuite ajouté une enceinte d'époque, de la fuzz via la pédale Skreamer Deluxe, un chorus vintage et un écho slapback (généré par Replika).
5. Ajoute des imperfections humaines
L'âme de la musique réside dans l'imperfection. Ajouter quelques « bavures » à ton jeu de guitare contribuera à donner du relief et de la personnalité à ta production. Electric Ruby offre de nombreuses options pour y parvenir.
Pour commencer, sur la page Guitar Settings, tu peux augmenter les bruits de frettes et le souffle (« Noise Floor »), puis rendre l’accordage plus approximatif pour obtenir un son délicieusement « bancal ».
Ensuite, sur la page Playback, tu peux ajuster les paramètres de jeu et de timing afin de créer une interprétation plus imparfaite. Poussés à l’extrême, ces réglages génèrent d’étranges grooves déquantifiés qui fonctionnent à merveille dans des genres comme le hip-hop.
Voici ce que donne notre progression d’accords avec ces imperfections. Tu entendras d’abord la version originale, plus propre, puis la version « humanisée » la seconde fois.
Enfin, voici le rendu de notre morceau une fois toutes les couches de guitare vintage superposées.
Insuffle une âme vintage à tes productions
Dans cet article, nous avons exploré cinq façons d’apporter une touche vintage à tes morceaux avec Session Guitarist – Electric Ruby. Maintenant que tu maîtrises ces techniques, il ne te reste plus qu’à les utiliser dans tes propres productions. Avec des centaines de patterns préenregistrés et d’infinies possibilités de façonnage sonore, le tout ancré dans un son authentique de guitare jazz, Electric Ruby est le VST de guitare idéal pour insuffler un charme vintage à la musique moderne.
