Interviews
DNKLE transforme l’émotion en énergie avec Pharlight
DNKLE explique comment Pharlight lui a permis de transformer une intensité brute en paysages sonores maîtrisés sur son dernier single, « Pressure », sorti chez GITA Recordings.
Dans les coulisses du bounce de Millennium Hip Hop : rencontre avec Snipe Young
Profite des conseils de production de Snipe Young, lauréat d’un GRAMMY. Découvre comment capturer le son légendaire de Virginia Beach avec la nouvelle Expansion Millennium Hip Hop pour Leap.
Marco Polo : concevoir l’instrument de batterie boom bap ultime
Le légendaire producteur Marco Polo revient sur la création de son nouvel instrument Play Series, condensant trois décennies de hip-hop dans un workflow moderne, taillé pour la production.
Comment Massive a aidé Johnny Gorillas à façonner deux univers créatifs
Johnny Gorillas explique comment sa maîtrise de Native Instruments Massive a façonné son travail en solo et ses projets avec mono sky, créant une vraie cohérence entre les styles.
Dompter le monstre : dans les coulisses de la bande originale de K-Pop Demon Hunters
Découvre comment l’ingénieur du son nommé aux GRAMMY Curtis Douglas et le producteur Lindgren ont utilisé iZotope Ozone, RX et Kontakt pour façonner la bande originale percutante et soignée de...
Étrange par nature : HAAi explore le potentiel infini d’Absynth 6
Découvre comment l’artiste australienne HAAi utilise le nouveau moteur d’Absynth 6 pour créer des atmosphères superposées et des paysages sonores immersifs dans son dernier morceau, accompagné d’une nouvelle vidéo signée...
Noha : groove, texture et émotion avec Guitar Rig
Le producteur italien Noha explique comment Guitar Rig, la modulation et une distorsion subtile façonnent son univers à la fois minimaliste et émouvant dans « The Place ».
Junaco : enregistrement DIY, Sonic Ranch et la puissance subtile de RX
Junaco explique comment RX a contribué à façonner In Motion, préservant la chaleur et l’intimité de l’album tout en peaufinant chaque détail de son univers sonore.
Au cœur de l’approche rythmique d’Oli Julian pour The Twits sur Netflix
Oli Julian explique comment Abbey Road Vintage Drummer l’a aidé à composer la musique de The Twits sur Netflix avec rythme, humour et personnalité.
Hilit Kolet explique comment elle utilise Komplete Kontrol pour capturer son énergie brute
Hilit Kolet explique comment Komplete Kontrol l’aide à rester créative et à capturer l’énergie brute derrière Transatlantic Kiki avec The Illustrious Blacks.
Pourquoi Massive définit toujours le son de basse de Sensu
Sensu revient sur Pure Motion, la profondeur émotionnelle de ses lignes de basse et la place centrale de Massive dans son processus créatif.
Mux Mool : Maschine, Opal Drums et l’avenir du live électronique
Mux Mool explique comment Maschine façonne le son et les performances d’Opal Drums, alliant précision en studio et énergie live aux côtés de Jon1st.
SHIMA : réinventer la tradition japonaise dans la musique électronique moderne avec Kontakt
Originaire de Tokyo, la productrice SHIMA explique comment Kontakt a contribué à façonner Welcome to SHIMAJIMA, qui mêle héritage japonais et production moderne.
Dela Utca : fusionner guitare live et couches d’échantillons avec Kontakt
Dela Utca explique comment Kontakt nourrit son écriture hybride sur « In The City », mêlant guitare acoustique et piano à des textures électroniques modernes.
Au cœur du workflow de Pythius : fusionner metal et drum and bass
Pythius explique comment Pharlight et Damage ont façonné son tout nouvel EP, alliant tension cinématographique et précision survoltée de la drum and bass.
Comment Tom Schraeder insuffle de l’humanité à l’horreur avec Thrill
Le compositeur Tom Schraeder explique comment Thrill de Native Instruments l’a aidé à façonner la tension humaine et obsédante de Vicious.
10 Phantom Rooms et RSI 2 : comment de rares synthés berlinois façonnent l’avenir du NKS
Tobias de 10 Phantom Rooms évoque la création de RSI 2, un instrument exclusif au NKS taillé pour le jeu et conçu à partir de machines rares échantillonnées.
Jonas Blue : redécouvrir la house et sculpter son son avec Transient Master
Jonas Blue décortique « Edge of Desire », expliquant comment Transient Master a sculpté son énergie et pourquoi il renoue avec ses racines house.
Corren Cavini : construire un récit sonore dans son premier album
Corren Cavini évoque la narration émotionnelle et le design sonore dans A Place To Call Home, et explique comment Kontakt et Raum ont façonné son atmosphère.
Comment Guy Mantzur et Chicola créent de la profondeur dans la techno mélodique moderne
Guy Mantzur et Chicola expliquent comment Raum et Replika XT ont façonné l’atmosphère et la profondeur de leur nouvel EP Neon Bible sur Last Night on Earth.
Migrant : canaliser l’émotion avec le clavier Kontrol S-Series
Migrant explique comment le Kontrol S-Series MK3 et Kontakt l’aident à traduire l’émotion en son lors de la création de son nouveau single, « Anahata ».
Comment Huminal utilise Raum pour équilibrer mélodie et profondeur
Huminal explique comment Raum a façonné la profondeur et la clarté de Mirage, révélant comment l’espace et le design sonore guident ses productions mélodiques.
Wingtip détaille l’utilisation de Kontakt et The Grandeur sur Luckyman
Wingtip décrypte comment The Grandeur et Kontakt ont façonné Luckyman, mêlant instruments live et production numérique pour un son riche et texturé.
Kontakt et design sonore sur mesure dans la bande originale de Chief of War par James Everingham
James Everingham explique en détail comment Kontakt et des bibliothèques sur mesure ont façonné la musique de la série Apple TV+ Chief of War, mêlant éléments orchestraux et hawaïens.
