Lofi Girlがインターネット上に登場した時のことを覚えている方も多いのではないでしょうか。それはまさにカルチャーの画期的な瞬間でした。混沌とした時代において、心を落ち着かせるために人々が必要としていたのが、まさにこうした音楽だったのかもしれません。
Lofi Girlの魅力が何であれ、それはローファイ・ヒップホップをビートメイカーにとって最も象徴的でリラックスできるジャンルの1つへと押し上げたムーブメントの一部でした。ダスティーな質感、メロウな雰囲気、そしてノスタルジックなフィーリングこそが、ローファイ・ヒップホップを形作る基本的な要素です。心地よさと生々しさを兼ね備えたそのサウンドは、BGMとして最適であり、20世紀のアンビエントミュージックに対する21世紀の答えとも言えるでしょう。
このガイドでは、360 Plusサブスクリプションのツールを使って、ローファイ・ヒップホップのビートを作る方法をステップ・バイ・ステップで解説します。完成すると、次のようなサウンドになります：
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ローファイ・ヒップホップの特徴とは？
ローファイ・ヒップホップという名前は、「低音質」を意味する「low-fidelity（ローファイ）」に由来しています。このジャンルは、本来は機材の不具合や故障によって生じる不完全さを受け入れています。ローファイのムーブメントは、あらゆるサウンドを簡単に「完璧」にできてしまうデジタル時代に対するアンチテーゼなのかもしれません。
そのため、このジャンルはデチューンされたサンプル、レコードのノイズ（ビニールクラックル）、テープの揺らぎ、そしてリラックスしたドラムグルーヴを多用します。洗練されたヒップホップとは異なり、ローファイは音の完璧さを求めません。むしろ質感や温かみ、ノスタルジーを大切にしています。また、クラブアンセムというよりもBGMのような雰囲気を持つ、ジャジーなコード進行、シンプルなドラムパターン、メロディックなループを特徴としています。
また、ローファイビートは60〜90 BPM前後のテンポが多く、ドラムの間に十分なスペースがあり、ミニマルなグルーヴの余白が残されていることにも気づくでしょう。ノスタルジックな雰囲気をさらに高めるために、リバーブ、ディレイ、コーラス、ビットクラッシャーなどのエフェクトも惜しみなく使用されます。
ローファイはインストゥルメンタル・ヒップホップのサブジャンルであり、深くリバーブのかかったサンプルが時折入る以外は、基本的にボーカルがありません。
ローファイ・ヒップホップの構成とは？
構造的に、ローファイ・ヒップホップはシンプルで反復的であり、それこそが重要なポイントです。ドラマチックな展開のある楽曲というよりも、スムーズにループして独特のムードを作り出すことを目的としています。典型的なローファイ・ヒップホップのビートは、イントロ、徐々に展開していくメインループ、そして要素を抜いてからコアなグルーヴに戻るブレイクダウンなどで構成されます。ただし厳格なルールはなく、一般的な楽曲構成というよりも、サウンドパレットとしての性質が強いジャンルです。
大半のローファイ楽曲は1〜3分程度と短めですが、プロデューサーは劇的なクライマックスへ向けて盛り上げるのではなく、各セクションのまとまりと一貫性を保つことに重点を置くのが一般的です。
ローファイトラックの構成がシンプルなのは、主にミックスやプレイリストの中で聴かれることを前提としているからかもしれません。個々の楽曲ももちろん人気がありますが、絶大な人気を誇るLofi Girlのように、プレイリストやコンピレーションがシーンの大半を占めています：
ローファイ・ヒップホップのビートの作り方
それでは、360 Plusサブスクリプションに含まれるツールを使って、ローファイ・ヒップホップのビートを作る手順を見ていきましょう。このチュートリアルでは、KontaktやBatteryなどのインストゥルメントと各種エフェクトを使い、特徴的なローファイの質感を加えていきます。
1. テンポの設定
前述の通り、ローファイのテンポは通常60〜90 BPM前後です。今回のビートでは、より落ち着いたリラックス感を出すために、テンポを低めの65 BPMに設定します。
2. サンプルやコード進行を見つける
ローファイ・ヒップホップのビートの多くは、古いジャズレコードなどのサンプルから作られ始めます。ただしサンプルの権利処理は複雑な場合があるため、レコードを掘る代わりに、自分でリズムセクションやコード進行を作成することも可能です。
今回のトラックでは、VI – i – V7のループ（AマイナーキーではFメジャー – Aマイナー – E7）を使用します。さらにテンションノートを追加して、よりソウルフルでジャジーな響きに仕上げました。ここでのコツは、ミニマルで雰囲気のある響きに保つことです。ローファイで重要なのは複雑さではなくムードです。もちろん、お好みの他のコード進行を使用しても構いません。
この進行をElectric Keys: Phoenixで演奏し、ローファイに欠かせない滑らかなサウンドを奏でます。
コードが決まったら、Biteを使って適度なビットクラッシュのザラつきを加えます。ここでは「Muffled Grey」プリセットを選び、ダウンサンプリングとサチュレーションを適用します。
完成したコードループのサウンドはこちらです：
3. レイドバックしたドラムグルーヴの作成
次に、ドラムループを構築します。ローファイのドラムはミュートされた質感で、柔らかいキック、抜けの良いスネア、そして明るすぎずスウィング感のあるハイハットが特徴です。
ドラムにはBattery 4を使用し、Factory Selectionからダスティーなキットを読み込みます。柔らかく沈み込むようなキック、程よくルーズなスネア、そしてタイトすぎずグルーヴを生み出すアコースティックな質感のハットを選びました。
こちらが基本的なパターンです：
このパターンのサウンドはこちらです：
これだけでも良い感じですが、ドラムをより本格的なローファイサウンドに仕上げていきましょう。
まず、トラックに直接iZotope Vinylをインサートし、次の設定を適用します：
次に、基本的なフィルタリングを行います。ローパスフィルターを緩やかなカーブで3.12 kHzから適用し、キットの耳障りな高域をカットします。また、20 Hzの急峻なハイパスフィルターでVinylによる超低域のサブノイズも除去できます。
これらの処理を行うと、キットのサウンドは次のようになります：
4. メロディ要素の追加
コードとドラムが揃ったら、メロディを追加しましょう。コードを引き立てるような、シンプルで繰り返しの多いフレーズを重ねます。Lo-fi Glowの「Funhouse」プリセットを使ってメロディを演奏します。
ローファイではフィーリングがすべてなので、すべてを完璧にクオンタイズしないようにしましょう。リズムからわずかにズレた「ヨレ」こそが、独特の味わいを生み出します。
さらに、メロディの隙間を埋める対旋律（カウンターメロディ）も配置しましょう。Stacksの「Dirty Output」プリセットを使って演奏します。
トラック全体をまとめ、空間的な広がりを加えるために、これら両方をRaumリバーブとReplikaディレイにセンドします。
5. ビートのアレンジ
前述の通り、ローファイビートに複雑なアレンジは不要です。4小節または8小節単位で要素を1つずつ導入し、単調に感じられたら音を抜き、適切なタイミングで再び戻すだけで十分です。
セクションの切り替わりにリバースクラッシュなどのちょっとした「装飾音（イヤーキャンディ）」を取り入れるのも効果的です。
非常にシンプルな構成の例がこちらです：
そして実際のサウンドはこちらです：
このアレンジは決して決定版ではありません。様々なアレンジパターンやスタイルを試してみましょう。アレンジの可能性は、あなたの創造性次第で無限に広がります。
「ベースはどうするの？」と疑問に思うかもしれません。このトラックでは、キーボードとキックの温かみのあるトーンを活かして低音域をカバーしています。
ローファイ・ヒップホップの楽曲には、独立したベーストラックがないものも少なくありません。もしベースを入れたい場合は、穏やかで温かみのあるサブベース音色を使い、各コードのルート音を鳴らしてみましょう。
ローファイ・ヒップホップのビート制作をスタート
ローファイ・ヒップホップを制作する際は、完璧さよりもフィーリングを重視することが大切です。不完全さが個性となり、あらゆる要素が温かみ、ノスタルジー、安らぎを生み出すために機能するジャンルです。360 Plusのツールを使えば、このスタイルを追求するために必要なすべてが手に入ります。
音楽制作サブスクリプション360 Plusの無料トライアルを利用して、オリジナルのローファイ・ヒップホップ・ビートを作り始めましょう。トラックに十分な余白を持たせることを恐れないでください。「Less is more（少ないほど豊か）」という言葉があるように、ローファイではまさにそこに魔法が宿るのです。
