说唱（Rap）是有史以来最成功、最受人喜爱的音乐流派之一。它于 20 世纪 70 年代由黑人艺术家在纽约南布朗克斯区开创，随后风靡全球。说唱的核心构成非常纯粹：富有节奏感的念白人声与 Hip hop 节拍。但在说唱走过的 50 年历程中，这些元素被以无数种方式重新演绎，孕育出了形态各异、精彩纷呈的各种说唱流派。
在这篇文章中，我们将盘点定义了 Hip hop 的 20 大说唱风格。它们有的粗粝真实，有的精致律动、适合派对；有的长期霸榜，有的则植根于特定城市的小众社群。所有这些说唱流派都在说唱音乐的发展历程中起到了至关重要的作用，它们拓展了这一流派的无限可能，并为我们带来了令人震撼的全新 Hip hop 声音。
跳转至相应章节：
使用来自 Native Instruments 的 Hip hop 采样跟随本教程一起制作。
说唱有多少种类型？
很难确切说明说唱到底有多少种类型，但我们可以列出几十种不同的说唱流派——从让人愉悦的 Old School 到令人毛骨悚然的 Horrorcore，再到跨界流行的 Pop Rap 等等。说唱是有史以来最受欢迎的音乐流派之一，在其 50 年的发展历程中演变出了无数种形态。在本文中，我们将深入探索 20 种最重要的说唱音乐类型。
什么是说唱流派的定义？
说唱是由美国黑人音乐家发展出的一种音乐流派，以节奏感强烈的念白式人声演绎为核心。在此基础定义之上，多年来演变出了无数种各具特色的说唱类型。说唱可以充满推进感，也可以悠闲慵懒；可以激进刚猛，也可以温和醇厚；既可以是爵士风味浓厚的采样制作，也可以是未来感十足、合成器主导的音效。在本文中，我们将一同领略说唱流派的多样魅力。
是什么让说唱成为一种独立流派？
说唱之所以成为一种流派，是因为它具备鲜明的核心特征：富有节奏感的念白人声与 Hip hop 节拍。这些元素极具感染力与独创性，获得了全球范围内的认可，也让说唱成为了有史以来最成功的音乐流派之一。
Hip hop 的三大主要子流派是什么？
Hip hop 可以细分为无数个子流派，但其中最重要的三大支脉与美国在说唱发展史上至关重要的三大地域息息相关：东海岸（East Coast）、西海岸（West Coast）与南部（the South）。这三大子流派各自又可以细分为不同的说唱风格。例如：东海岸以 Boom bap 粗粝原始的声音而闻名；西海岸开创了流畅且带有痞气的 G-funk；而南部则为我们带来了极具辨识度的说唱流派，如 Bounce 和 Crunk。
定义了 Hip hop 的 20 大说唱流派
1. Old school
在早期，说唱并没有明确细分的流派。当时音乐的基础框架仍在探索之中，新创意层出不穷。后来，说唱乐迷将这段成型时期称为“Old school”（老派）时代。我们在此用这一统称来概括该流派从 20 世纪 70 年代到 80 年代的发展历程。
DJ Kool Herc 在纽约市布朗克斯区的街头派对演出时开创了说唱音乐。早期的说唱属于派对音乐，说唱歌手伴着 Disco 唱片的 loop 演唱通俗直白的押韵歌词。其中最著名的代表作当属 The Sugarhill Gang 于 1979 年发行的《Rapper's Delight》，这首歌曲构建于 Chic 的 Disco 热单《Good Times》的 loop 之上。这种 Old school 说唱有时也被称为 Disco-rap。
随后，说唱音乐融入了鼓机等新技术，创造出更加硬朗、更具未来感的声音。Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force 于 1982 年推出的热门单曲《Planet Rock》从欧洲合成器乐队 Kraftwerk 汲取灵感，在推动说唱向前发展的同时，也开创了 Electro 这一流派。
随着说唱的发展，歌词开始转向更黑暗、更具社会意识的题材。同样发行于 1982 年的 Grandmaster Flash & The Furious Five 的作品《The Message》，讲述了城市内陆贫民窟的生活图景。多年来，说唱既颂扬欢聚时光，也直面沉重的社会议题。正如我们所见，不同的说唱流派将派对享乐与粗粝现实进行了各具特色的融合。
2. Boom bap
许多说唱流派都可以追溯到美国的特定地域。既然说唱诞生于纽约，那么诸多顶尖的说唱流派源自东海岸也就不足为奇了。Boom bap 可以说是最负盛名的东海岸说唱流派。它在 20 世纪 80 年代末至 90 年代初达到顶峰，许多人将 Boom bap 的声音视作说唱黄金年代的代表。
顾名思义：Boom bap 的特色在于强劲有力的鼓点节拍，伴以原声底鼓与军鼓，这些通常采样自老旧的 Soul 和 Funk 唱片，并经过处理以达到最具冲击力的听感。Boom bap 歌曲往往偏向极简主义，突出鼓声和人声，并大量运用采样。Boom bap 节拍粗犷而原始的质感，定义了东海岸说唱的经典声音。这与西海岸流派如 G-funk（我们将在下文讨论）那般更为流畅平滑的声音形成了鲜明对比。
像 Wu Tang Clan 和 Mobb Deep 这样传奇的纽约说唱团体，其标志性音乐风格都与 Boom bap 息息相关。KRS-One 也在 1993 年凭借其专辑《Return of the Boom Bap》推动了该流派的普及。
Boom bap 是最受喜爱的说唱流派之一，在当今的说唱音乐中依然能听到它的回响。如果你想亲自探索 Boom bap，可以通过我们的 Empire Breaks Play Series 乐器探索经典采样鼓组，并获取像 Basement Era 和 Borough Chops 这样深受 Boom bap 启发的扩展包。
3. Gangsta rap
正如 Grandmaster Flash 的《The Message》所展示的，社会议题评述自早期起就是说唱音乐不可或缺的一部分。从 20 世纪 80 年代末开始，说唱歌手们开始更加直白地探讨犯罪与冲突题材，通常在作品中塑造帮派分子和街头混混的形象。
Gangsta rap 的开创者 Ice-T 出生于新泽西州，少年时期迁居洛杉矶。虽然全美各地都能见到 Gangsta 说唱歌手的身影，而且多年来 Gangsta rap 融合了从粗粝的 Boom bap 到顺滑的 G-funk 等多种声音风格，但这一说唱流派与西海岸说唱的渊源最为深厚。
诸如 N.W.A. 于 1988 年推出的《Fuck Tha Police》和 Ice Cube 于 1990 年推出的《AmeriKKKa's Most Wanted》等 Gangsta rap 作品引发了巨大争议，并重塑了美国流行文化的面貌。它们也体现出该流派的复杂性。尽管许多人指责 Gangsta 说唱歌手美化犯罪，但这些艺术家也对针对种族的警察执法及其他社会问题发出了强有力的批评之声。
4. G-funk
G-funk 脱胎于西海岸的 Gangsta rap，一跃成为有史以来最成功的说唱音乐流派之一。前 N.W.A. 成员 Dr. Dre 在 1992 年推出了专辑《The Chronic》，拉开了这一流派的序幕，它证明了 Gangsta rap 的残酷主题同样可以转化为长居榜首的热门音乐。Dre 与 Suge Knight 共同创立的厂牌 Death Row Records 更是成为了说唱史上最重要的音乐厂牌之一，旗下汇聚了 Snoop Dogg 和 2Pac 等知名 G-funk 艺术家。
G-funk 的创新之处在于让说唱变得更加平滑流畅。G-funk 的命名源自 P-Funk（指 Parliament 和 Funkadelic 等乐队在 20 世纪 70 年代创作的迷幻 Funk 音乐），它运用了悠闲从容的 groove 和极富感染力的 lead 音色。这通常意味着与真实乐手合作而非单纯依赖采样，从而营造出更干净、更丰满的声响。Snoop Dogg 的《Gin And Juice》中如游蛇般蜿蜒滑动的 lead 主音旋律，便是该流派标志性的声音元素。
G-funk 的歌词主题也不同于 Gangsta rap，它更偏向于派对狂欢和吞云吐雾，而非犯罪生涯的残酷挣扎。Dre 的《Nuthin’ But A “G” Thang》那充满趣味的家庭派对 MV 完美诠释了 G-funk 的氛围。在某种程度上，G-funk 让说唱重新回到了早期 Disco-rap 那种欢畅惬意的氛围中，但它同时带有更深沉的基调，反映了 80 年代至 90 年代初美国社会的深刻变迁。
想在自己的作品中融入丝滑的 G-funk 风格吗？不妨试试 Marble Rims 扩展包，它为你带来模拟合成器 lead、醇厚的贝斯，以及营造地道西海岸氛围所需的一切声音素材。
5. Dirty south
说唱音乐绝非仅仅关乎东西两岸。美国南部同样对说唱的演变作出了至关重要的贡献。南部各地孕育了众多出色的说唱流派（通常被统称为“Dirty south”），尤以亚特兰大、新奥尔良、得克萨斯以及佛罗里达最为瞩目。
在东西两岸势头强劲的话语权之下，南部说唱歌手经历了一段时间才逐渐崭露头角。但从 20 世纪 90 年代初开始，像 The Geto Boys（来自休斯顿）和 OutKast（来自亚特兰大）这样的艺术家开始掀起波澜。他们用充满灵魂感且层次丰富的声音，展现了南部深厚的文化底蕴。布鲁斯与福音音乐的影响显而易见，而现场乐手的演奏更为音乐增添了绝妙的 groove。
在南部其他地区，说唱音乐展现出一种欢快活泼的派对氛围——比如 Miami Bass 这一分支流派，它使用干脆利落的鼓机节奏，在 Afrika Bambaataa 开创的 electro 曲风之上进一步发展演变。
Dirty south 是史上最具影响力的说唱流派之一，其声音至今仍在为当今的说唱乐注入生机。借助 Headland Flow 扩展包，在你的作品中融入纯正的南部灵魂：它包含布鲁斯风味十足的贝斯与键盘，以及充满 funky 质感的 breakbeat，为你呈现地道的 dirty south 风味。
6. Jazz rap
爵士乐与说唱：美国黑人音乐的两大伟大流派。将它们结合似乎顺理成章，许多顶尖的说唱艺术家也正是这么做的。Jazz rap 无法被单一地归入说唱音乐史上的某个特定地点或时代，相反，这两种流派的交融是整个说唱发展历程中屡见不鲜的创作趋势。
A Tribe Called Quest 凭借其 1991 年的专辑 Low End Theory 为 jazz rap 树立了极高标杆。他们将精妙的爵士乐采样与更为睿智深刻的歌词融为一体，开启了 jazz rap 的黄金时代，这一时期还涌现了像 Digable Planets 和 Jungle Brothers 这样的代表性艺人。
90 年代后期，jazz rap 逐渐式微，但从未消亡。特立独行的 beatmaker Madlib 与 MF DOOM 在 2000 年代复兴了这一流派，并在 2004 年联手打造了伟大的 jazz rap 专辑之一——Madvillainy。
底特律曾是 jazz rap 的重要重镇，J Dilla 等制作人在整个 90 年代大胆拓展了爵士采样的边界。鼓手 Karriem Riggins 是底特律 jazz rap 领域的核心人物——如今借助 Karriem Riggins Drums，你也可以将他独树一帜的 groove 融入自己的制作中。Native Instruments 还提供了多款 Expansions 扩展包，全面满足你的 jazz rap 采样需求：探索带来丰沛爵士音色的 Rare Vibrations 扩展包，以及带你领略 Madlib 与 MF DOOM 经典密集采样风格的 Crate Cuts 扩展包。
7. Conscious rap
Conscious rap 是一种聚焦政治与社会议题的说唱风格。Conscious 说唱歌手往往关注黑人权益赋能，抨击种族不公以及社会与经济层面的不平等，同时他们也对 gangsta 说唱歌手所宣扬的街头混混（hustler）形象持批判态度。
Conscious rap 贯穿于整个说唱历史。Ice Cube 虽然常被视为 gangsta rap 的代表，但他也创作过批判警察暴力的说唱作品——比如 1990 年的“Dead Homiez”，这类作品完全可以归入 conscious rap 之列。
在 90 年代，来自芝加哥的 Common，以及来自纽约的 Mos Def 和 Talib Kweli 等音乐人，都与 conscious rap 紧密相连。这三位艺人共同出演了歌曲“Respiration”，探讨纽约市生活的不公现实。
Conscious rap 在当代 hip hop 中依然生机勃勃。每当你听到有说唱歌手探讨社会不公或警察暴力时，他们都在传递 conscious rap 的精神内核。作为当代最负盛名的说唱歌手之一，Kendrick Lamar 将这一流派推向了新的高度，在词作中融入了犀利深刻的政治见解。如果你钟爱 Mos Def 和 Talib Kweli 黄金时代的 conscious hip hop，不妨了解一下 Hazy Days 扩展包，它为你提供上百套原汁原味的鼓组，非常适合用于充满灵魂质感的说唱制作。
8. New Orleans bounce
在南部说唱风靡全球之前，bounce 便已诞生。这种极具派对氛围的说唱风格发源于新奥尔良的廉租房住宅区，并为亚特兰大 Crunk 等日后的南部流派奠定了基础（后者经常采样 bounce 曲目中的反复呼喊人声）。
Bounce 延续了 DJ Kool Herc 最初的 hip hop 街区派对中那种令人愉悦的能量。其极具推进感的 breakbeat 和一呼一应（call-and-response）的喊麦声，让人情不自禁起舞，而非陷入沉思。不妨听听被誉为“King of Bounce”的 DJ Jubilee 的这首早期 bounce 热单，它凭借朗朗上口的重复喊麦抓住人心，而不是依靠精雕细琢的歌词或沉重的低音。
Bounce 提醒着我们，说唱与俱乐部音乐之间只有一线之隔——像 Jersey Club 和 Baltimore Club 等其他地域性流派也证明了这一点。同时，bounce 也是女性与酷儿（queer）说唱艺术家的重要发声阵地。酷儿说唱歌手 Big Freedia 是推广这一流派的关键人物，Beyonce 甚至在歌曲“Break My Soul”中采样了他的声音。
9. Horrorcore
Horrorcore 可以说是 conscious rap 的暗黑孪生流派。这种风格的说唱聚焦于阴森、越轨的主题，旨在让听众感到不安和震撼。它起源于美国南部，孟菲斯组合 Three 6 Mafia 为其确立了风格范本。像“Fuck Wit Dis Click”这样的曲目，将令人联想到恐怖电影原声的阴沉 beat 与极具冲击力的暴力歌词结合在一起。即便是对 gangsta rap 司空见惯的听众，也会被 horrorcore 所震撼。
自此之后，horrorcore 的创作倾向在整个说唱文化中屡屡涌现。每当说唱歌手试图用所能想到的最令人不安的韵脚来震撼听众时，你都可以将其称为 horrorcore。该流派最著名的推动者或许当属底特律说唱歌手 Eminem，他在 1999 年凭借大热专辑 Slim Shady LP 震惊了郊区中产家长，并重构了说唱音乐的格局。
近年来，来自 Odd Future 的 Tyler, The Creator 接过了 horrorcore 的衣钵——证明了震撼听众的方式永远层出不穷。
10. Crunk
Crunk 是一种狂野的混合说唱流派，也唯有美国南部能孕育出这种风格。它将 bounce 的派对喊麦与 Three 6 Mafia 式 horrorcore 的暗黑色调巧妙融合，呈现出一种令人不安却又难以抗拒的派对说唱体验。Crunk 在 2000 年代初席卷各大榜单，成为商业上最为成功的说唱音乐类型之一。
Crunk 凌厉的 beat 与张扬的合成器音色，预示了几年后席卷整个说唱界的 trap 曲风。然而 Crunk 最鲜明的特征还是它的人声：粗犷沙哑的呐喊式副歌 hook，听起来既充满狂欢趣味又极富攻击性。Crunk 最具代表性的人物 Lil Jon 打造了该流派的多首大热金曲，例如 2002 年的“Get Low”。
Three 6 Mafia 随后也加入了 Crunk 的浪潮，将其阴暗的 horrorcore 转化为更加欢快且契合派对氛围的声音。
随着 Usher 在 2004 年推出热门单曲“Yeah!”，Crunk 正式迈入主流视野，这首歌借由 Lil Jon 粗犷的呐喊打造出 hook，成为该年代最瞩目的霸榜金曲之一。
我们在 Golden Kingdom 扩展包中重温了 Crunk 步入主流的发展历程，将南部 hip hop 的精神与 EDM 合成器相融合，为你带来打造震撼且契合主流榜单的说唱声音所需的全部采样。
11. Hyphy
派对狂欢式的说唱流派绝非南部所独有。孟菲斯孕育了 Crunk，而旧金山湾区则诞生了 Hyphy。这个词是“hyperactive”（极度活跃）的俚语表达，由该流派的开创者 Keak Da Sneak 首创。它恰如其分地概括了这一独特的说唱流派：欢快的节奏、轰鸣的低音，以及混杂着呼喊、踉跄摇摆的节奏和无意义反复吟唱的狂乱人声。与 Crunk 类似，Hyphy 在好玩有趣的同时，也带有一丝让人躁动不安的张力。
Hyphy 在 20 世纪 90 年代初具雏形，随后在 2000 年代中期斩获主流成功。E-40 的“Tell Me When To Go”是该流派的商业巅峰之作，其古怪独特的耳语与呼喊人声交织，成就了当时最奇特怪诞的说唱金曲之一。
Hyphy 随后还影响了 DJ Mustard 开创的“Ratchet”风格，助力塑造了 2010 年代横扫各大榜单的派对说唱声音。只要听听 Tyga 的“Rack City”中那极具感染力的律动（bounce），就能体会到 Hyphy 是如何渗透并融入更广泛的说唱文化之中的。
12. Chopped and screwed
Chopped and screwed 与其说是一种说唱流派，倒不如说是一种审美理念。当 Crunk 和 Hyphy 等派对说唱流派不断推高节奏能量，让音乐变得欢快且极具舞动感时，休斯敦的 DJ Screw 却将说唱带向了截然相反的方向。受到“Purple Drank”（一种由止咳糖浆和苏打水调配而成的饮品）致幻镇静效果的启发，DJ Screw 将说唱音乐的节奏大幅放缓。
1994 年，DJ Screw 凭借专辑 3 ‘n The Mornin’ 赢得了广泛赞誉。他在专辑中重新混音了 Dr. Dre、Ice Cube 等人的说唱曲目，通过降低音高并将不同片段反复 loop，创造出了极具催眠感的全新作品。
DJ Screw 在 2000 年因过量服用可待因而去世之前，曾以其独特的标志性风格制作了超过 350 盘混音带（mixtape）。在此过程中，他激励了一代又一代致力于在说唱音乐中探索全新空间感与律动（groove）的制作人。2000 年代末，Cloud Rap 流派将 Chopped and screwed 的质感与梦幻般的合成器音色相结合，为说唱音乐带来了别具一格的全新演绎。近年来，“Slowed + Reverb”（降速 + 混响）的潮流延续了 DJ Screw 的音乐遗产，通过放慢说唱和流行歌曲的节奏，赋予它们崭新的听觉魅力。
13. Trap
Trap 可能是过去二十年里最具影响力的说唱流派。每当你在说唱或流行音乐中听到轰鸣的 808 贝斯、连珠炮般的踩镲（hi-hat），或是急促的三连音节拍时，这一切都要归功于 Trap。
最初，Trap 是美国南方的又一音乐产物。它由亚特兰大说唱歌手 T.I.、Jeezy 和 Gucci Mane 开创。这个名字来源于“trap house”——用于毒品交易的房屋——而在歌词题材上，Trap 是对帮派说唱（gangsta rap）的硬核升华，讲述街头混迹与毒品交易的残酷故事。
直到几年之后，Trap 才开始统治各大排行榜。制作人 Lex Luger 推广并普及了这种声音，他在 2010 和 2011 年间制作了 200 多首该风格的曲目。他打造了 Trap 的精炼版本，专注于该流派中最醒目、最易引发共鸣的元素。你可以在 Waka Flocka Flame 2010 年的专辑 Flockaveli 中听到 Lex Luger 的标志性风格，其中猛烈的鼓点和极具戏剧张力的铜管采样，与 Flocka 充满对抗性的歌词形成了完美的绝配。
EDM 制作人接纳了这种 Trap 风格并将其进一步发扬光大。Baauer 和 DJ Snake 等制作人聚焦于轰鸣的贝斯与切分节奏，将 Trap 转变成一种极具律动感的纯器乐舞蹈音乐流派，在整个 2010 年代引爆了各大俱乐部与音乐节。
步入 2020 年代，Trap 的影响力丝毫未减。从 Cardi B 到 Ariana Grande 等流行歌手都从这种声音中汲取灵感。它甚至衍生出了霸榜的子流派，例如 Lil Nas X 的“Old Town Road”所代表的“乡村 Trap”（country trap）。
使用我们的 Electric Touch 扩展包，为你的音乐作品储备充沛的 Trap 鼓组。
14. Chicago drill
Drill 是 Trap 流派中节奏更慢、更阴暗的一个分支。Drill 于 2010 年代初在芝加哥崭露头角，它将 Trap 的暗黑色彩和清脆锐利的打击乐推向极致，与光鲜亮丽的主流说唱形成了鲜明对比。
Chief Keef 是最负盛名的芝加哥 Drill 艺人。他的成名作“I Don’t Like”淋漓尽致地展现了该流派强劲有力的节拍和直截了当的声乐 flow。细细聆听，你便能理解为何 Pitchfork 会将 Drill 评为 2010 年代最重要的说唱子流派。
凭借这首曲目，年仅 16 岁的 Keef 与 Interscope 签下了一份价值数百万美元的合约。许多人认为，Drill 流派在受到如此巨大的行业关注之后便逐渐式微了。
但它对后来的说唱流派产生了深远的影响——包括近年来最重要的说唱流派之一 UK drill（我们稍后会详细探讨）。
你可以通过 Deft Lines 探索美式和英式 Drill 的兴起与演变，这款简单易上手的乐器将 Drill 标志性的滑音超低音（sliding subs）、稀疏旋律以及扭曲变形的采样尽聚指尖。
15. Grime
说唱音乐诞生于美国，到目前为止我们探讨过的所有流派也都源自那里。而 Grime 则是一个例外：这是一种在东伦敦公屋区（housing estates）发展起来的纯正英伦说唱风格。
从 2000 年代初开始，Grime 艺人从英国舞曲——特别是 UK Garage——中汲取灵感，发展出独树一帜的声音和声乐风格。这并不意味着 Grime 是一种像 bounce 或 crunk 那样适合派对狂欢的说唱流派。凭借其棱角分明的节拍、充满未来感的合成器音色以及极具攻击性的声乐 flow，Grime 可能会给初听者带来不小的挑战。但它同样充满趣味：不妨感受一下 Dizzee Rascal 2003 年突破之作“I Luv U”中狂躁四溢的充沛能量。
在取得一定的主流成功后，Grime 在 2000 年代末逐渐沉寂。但它在 2010 年代强势回归。Skepta 和 JME 的单曲“That’s Not Me”等作品让该流派迎来了前所未有的辉煌。
在 Drake 等说唱巨星的声援与背书下，以 Stormzy 为代表的新一代 Grime 艺人跻身国际巨星之列。自那以后，Grime 的主导地位大体上被 UK drill 所取代。但它依然是一个极具影响力和独特声效美学的说唱流派。
使用 London Grit 扩展包，为你的作品注入前卫的 Grime 风味。这个全面的采样包包含了雷霆般的低音、干脆有力的 one-shot，以及丰富的失真和故障（glitch）效果。
16. UK drill
UK drill 是美式与英式说唱风格碰撞融合的产物。当在 Grime 熏陶下成长起来的伦敦制作人从芝加哥 Drill 中汲取灵感时，这一说唱流派应运而生。他们加快了节拍节奏，并融入了源自伦敦多元文化的律动与声乐 flow。
Drill 在 2010 年代末开始大放异彩。Unknown T 的“Homerton B”是第一首登上英国官方排行榜的 UK drill 歌曲。它展示了该流派高能量的节奏、滑动的贝斯线条（sliding basslines）以及粗犷张扬的歌词。
近年来，UK drill 的声势愈发浩大。它也变得更具流行感，融合了 R&B、afrobeats 以及其他易于登榜的热门流派。Central Cee 的“Doja”作为 2022 年最火爆的说唱歌曲之一，充分展现了 UK drill 何其充满趣味与抓耳洗脑。该曲围绕 Eve 2001 年说唱金曲“Let Me Blow Ya Mind”的采样构建，同时也映射出英美说唱之间持续不断的对话与互动。
你可以使用 Native Instruments 的扩展包，在自己的音乐作品中驾驭 UK drill 的非凡力量。不妨试试 Lockdown Grind，获取忧郁的键盘音色、厚重的滑音贝斯以及干脆有力的调制鼓组。Young Phantom 则精准捕捉了该流派走向国际舞台时的独特声效，带来 R&B 旋律、afrobeat 摇摆律动以及扭曲变形的人声切片（vocal cuts）。
17. Pop rap
Pop rap（流行说唱）是一种将说唱的节拍与人声，同流行音乐抓耳的旋律与易于理解的结构相结合的流派。这是一种强有力的融合，孕育出了说唱历史上许多最令人难忘的经典曲目。
几十年来，说唱歌手们一直在从流行音乐中汲取灵感。在 80 年代，LL Cool J 和 The Beastie Boys 等艺人为说唱音乐带来了流行敏感度，拥抱抓耳的声音与带有卡通色彩的艺人形象。LL Cool J 1987 年的歌曲“I Need Love”是首批 Pop rap 热门单曲之一，将说唱抒情与流畅柔和的慢板情歌（ballad）配乐完美融合。
Pop rap 在 1990 年代真正站稳了脚跟。相较于 boom bap 的粗犷质感或帮派说唱的硬核题材，90 年代的 Pop rap 常被视为轻量化且偏向商业化的代表。但像 MC Hammer 1990 年的单曲“U Can’t Touch This”这样的歌曲，其洗脑抓耳程度无可否认。通过为说唱音乐注入幽默感与鲜明旋律，Pop rap 展现了该流派的另一面貌。
在 2000 年代和 2010 年代，Pop rap 变得更加张扬且大量使用合成器，将 Crunk 等引爆派对的说唱风格与现代 R&B 和 EDM 巧妙融合。Nelly、Nicki Minaj 和 Pitbull 等 Pop rap 艺人成为了那个时代最具代表性的超级巨星。Flo Rida 的“Low”或许正是 Pop rap 中最令人欲罢不能的“洗脑神曲”之一。
Pop rap 至今仍是规模最大的说唱流派之一。每一种新崛起的说唱流派都会与当代的流行音乐结合，孕育出崭新的 Pop rap 混血产物。Mumble rap 就是这样一种融合风格，它将 Trap 与富有感染力的 R&B 相结合，并以极具辨识度的 Auto-Tune 人声为核心驱动力。Playboi Carti 的“Mileage”等 Mumble rap 热门曲目，既是别具一格的流行歌曲，又是前沿尖端的说唱代表作。
18. Rap rock
说唱与摇滚有着诸多重要的相似之处。这两个流派都充满高能活力、富有戏剧性且趣味十足。两者都高度依赖极具张力的演唱者与抓耳洗脑的副歌钩子（hook）。几十年来，说唱与摇滚艺人一直在探索这种跨界融合。最早的 Rap rock 热门金曲之一是 Run DMC 在 1986 年翻唱 Aerosmith 的“Walk This Way”，该曲将吉他 riff 与极具冲击力的说唱鼓点融为一体。
在 90 年代，伴随着说唱音乐长大的摇滚音乐人开始将这种流派融入自己的歌曲之中。Rage Against The Machine 等乐队将说唱节奏与声乐演绎风格融入到他们以沉重 riff 驱动的摇滚曲目中。这种风格融合极大地助力传达了他们富有对抗色彩的政治主张。
从 90 年代末开始，一股新乐队浪潮将这一理念推向更深层次。Papa Roach、Limp Bizkit 和 Linkin Park 等乐队为 Rap rock 注入了焦虑与张扬的气质——他们的阵容中通常配有 DJ 搓盘手（turntablist），以此奠定他们在嘻哈领域的纯正根基。虽然这一 Rap rock 的黄金时代经常遭到说唱硬核乐迷的轻视，但它确实帮助说唱音乐开拓了全新的受众群体。
Rap rock 以许多奇妙而独特的形式延续至今。不妨听听 Lil Yachty 在 2023 年推出的专辑 Let’s Start Here，该专辑将这位说唱歌手带有 autotune 效果的人声与迷幻摇滚器乐演奏相结合，对 rap rock 进行了独具特色的诠释。
19. LA beat scene
这份榜单中的大多数说唱流派都以人声为主导。毕竟，正是说唱歌手塑造了说唱音乐的灵魂。但也存在一些重要的器乐说唱流派，它们不仅对整个说唱乐界产生了深远影响，还助力塑造了说唱之外的更广阔音乐世界。其中一个流派便是在 2000 年代后期于洛杉矶兴起的。
LA beat scene 围绕着 Daddy Kev 于 2006 年发起的 Low End Theory 俱乐部之夜应运而生。常驻这一俱乐部活动的制作人们从 J Dilla 和 Madlib 等创新先驱身上汲取灵感，塑造出一种全新的说唱音乐。于 2006 年逝世的 J Dilla 探索出了大胆新颖的方式来构建说唱节奏并巧妙扭曲采样。他的遗作专辑 Donuts 在说唱音乐界产生了巨大影响。
像 Flying Lotus 这样年轻的 LA beat scene 制作人将 J Dilla 的声音理念进一步发扬光大。作为精神爵士艺术家 Alice Coltrane 的侄孙，FlyLo 为说唱注入了迷幻风味，将其与 soul 和电子乐相融合，在该流派中开辟出一片全新的天地。Flying Lotus 创立的 Brainfeeder 也是实验说唱领域最具影响力的厂牌之一。
LA beat scene 对随后的说唱流派产生了深远影响。一些 beat scene 艺术家（如 Nosaj Thing）开创了一种舒缓悠闲的说唱风格，进而启发了如今在 Spotify 上大行其道的 Lofi 流派。
Native Instruments 提供了多款 Expansions 扩展包，助你深入探索迷幻的洛杉矶之声。Drift Theory 为你带来受 Low End Theory 场景启发的合成器、人声、键盘与鼓组。Backyard Jams 捕捉了这一流派走向世界并与折衷舞曲相融合的声音质感。而 Magnetic Coast 则带来了受 Flying Lotus 声音启发、适用于 Maschine 和 Battery 的混合鼓组。
20. Lofi
Lofi 是当今最受欢迎的器乐说唱流派。尽管人声说唱一如既往地火爆，但在过去十年中，人们对令人放松的器乐说唱的需求大幅增长，听众在 Spotify 上寻觅着适合在悠闲夜晚或学习时播放的完美背景音乐。
Lofi 的兴起恰好满足了这一需求。这一说唱流派以闲适慵懒的节拍、带有磨损质感的采样、爵士风格的和弦，以及如淅沥雨声般轻柔的环境音效为特色。它呼应了诸如 boom bap、jazz rap 等历史上的说唱流派，以及 LA Beat Scene 中深情浓郁的声音特质。但它比这些流派更加平滑温润，旨在融入你的日常生活背景之中。像 jinsang 这样的 Lofi 艺术家凭借其流畅且极具品味的节拍在网络上收获了无数拥趸。
你可以借助 Native Instruments 工具为自己的音乐制作增添几分舒缓的 Lofi 音色。Sway 乐器为你提供经过模拟设备处理的深情钢琴、吉他与合成器采样，并可通过直观的界面轻松演奏。而 Faded Reels 扩展包 则以一系列丰富的温暖和弦、复古鼓组与柔和质感采样，见证并助推了 Lofi 潮流的席卷之势。
在你的音乐中开始探索说唱流派
在本文中，我们盘点了 20 种最具影响力的说唱流派。我们阐释了这些不同说唱风格的声音特质、发展背景与深远影响。同时，我们还为你推荐了相关的工具与教程，助你在自己的音乐创作中从这些说唱流派汲取灵感。
现在，是时候将所有这些灵感转化为音乐了。探索 Native Instruments 的说唱采样包，为你接下来的作品找到心仪的完美声音。
