El rap es uno de los géneros musicales más exitosos y queridos de todos los tiempos. Inventado por artistas negros en el South Bronx en los años 70, no tardó en conquistar el planeta entero. Sus ingredientes básicos son sencillos: una voz hablada y rítmica y una base de hip hop. Sin embargo, estos elementos se han reinterpretado de infinitas maneras a lo largo de las cinco décadas de historia del rap, dando lugar a todo tipo de géneros fascinantes y sorprendentes.
En este artículo repasamos los 20 estilos de rap clave que han definido el hip hop. Algunos son crudos y viscerales; otros, pulidos y pensados para la fiesta. Varios han dominado las listas de éxitos, mientras que otros pertenecen a comunidades locales muy concretas. Todos estos géneros de rap han sido cruciales en la evolución de esta música, ampliando sus horizontes y descubriéndonos sonidos de hip hop vibrantes e innovadores.
Ir a estas secciones:
- ¿Cuántos tipos de rap hay?
- ¿Qué define el género del rap?
- ¿Qué hace que el rap sea un género?
- ¿Cuáles son los tres subgéneros principales del hip hop?
- Los 20 géneros de rap que han definido el hip hop
- Empieza a explorar géneros de rap en tu música
Sigue este tutorial utilizando samples de hip hop de Native Instruments.
¿Cuántos tipos de rap hay?
Es imposible decir con exactitud cuántos tipos de rap existen, pero podríamos enumerar docenas de vertientes distintas: desde el buen rollo del old school hasta el estremecedor horrorcore, pasando por el pop rap comercial y mucho más. El rap es uno de los géneros musicales más populares de todos los tiempos y ha adoptado infinidad de formas a lo largo de sus 50 años de historia. En este artículo exploraremos los 20 tipos de rap más destacados.
¿Qué define el género del rap?
El rap es un género musical creado por músicos negros en EE. UU. y centrado en una interpretación vocal rítmica y hablada. Más allá de esta definición esencial, a lo largo de los años han surgido incontables variantes. El rap puede ser impetuoso o relajado, agresivo o tranquilo, jazzero y basado en samples, o bien futurista y cargado de sintetizadores. En este artículo analizaremos la enorme diversidad de sus géneros.
¿Qué hace que el rap sea un género?
El rap es un género gracias a los elementos característicos que lo hacen único: voces rítmicas y habladas sobre bases de hip hop. Estos componentes son tan potentes y originales que han ganado reconocimiento en todo el mundo, convirtiendo al rap en uno de los géneros más exitosos de todos los tiempos.
¿Cuáles son los tres subgéneros principales del hip hop?
El hip hop puede dividirse en infinidad de subgéneros, pero los tres más importantes se corresponden con las tres regiones clave de EE. UU. para el rap: la Costa Este, la Costa Oeste y el Sur. Cada uno de estos tres grandes bloques puede subdividirse a su vez en diferentes estilos. Por ejemplo: la Costa Este es célebre por el sonido crudo del boom bap; la Costa Oeste inventó el sonido suave y canalla del G-funk; y el Sur nos ha brindado géneros inconfundibles como el bounce y el crunk.
Los 20 géneros de rap que han definido el hip hop
1. Old school
En sus inicios, el rap no estaba fragmentado en géneros diferenciados. Las bases de este sonido todavía se estaban definiendo y no paraban de surgir ideas nuevas. Con el tiempo, el público bautizó estos años formativos como la era “old school”. Aquí usamos el término de manera global para describir cómo evolucionó el género entre los años 70 y los 80.
DJ Kool Herc inventó el rap pinchando en las fiestas de barrio del Bronx, en Nueva York. Al principio era música de fiesta, con MCs rimando de forma directa sobre bucles de discos de música disco. Quizá el ejemplo más ilustre sea “Rapper’s Delight” de The Sugarhill Gang (1979), construido sobre un bucle del clásico disco “Good Times” de Chic. Esta variante primigenia suele denominarse a veces disco-rap.
Más adelante, el rap adoptó tecnologías emergentes como la caja de ritmos para forjar un sonido más contundente y futurista. El éxito de 1982 “Planet Rock”, de Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force, se inspiró en los pioneros alemanes de los sintetizadores Kraftwerk; de ese modo, no solo impulsó el rap hacia delante, sino que sentó las bases del electro.
A medida que el rap maduraba, las letras adquirieron un matiz más oscuro y con mayor conciencia social. “The Message”, publicado por Grandmaster Flash & The Furious Five también en 1982, relata la cruda realidad de la pobreza urbana. Con el paso de los años, el rap ha alternado entre la celebración festiva y la denuncia de problemas sociales de calado. Como veremos, cada género ofrece su propia combinación de diversión y realismo descarnado.
2. Boom bap
Muchos géneros de rap tienen sus raíces en una región geográfica concreta de EE. UU. Al haber nacido en Nueva York, no es de extrañar que muchos de los estilos más emblemáticos provengan de la Costa Este. El boom bap es probablemente el más aclamado de todos ellos. Alcanzó su época dorada entre finales de los 80 y principios de los 90, un periodo que muchos identifican como la era clásica del hip hop.
El propio nombre da la pista: el boom bap se caracteriza por un ritmo de batería contundente con bombos y cajas acústicos, normalmente sampleados de discos antiguos de soul o funk y procesados para lograr la máxima pegada. Los temas de boom bap tienden a ser minimalistas, dando todo el protagonismo a la batería y a las voces mediante un uso intensivo de samples. El carácter crudo y visceral de estas bases definió el sonido de la Costa Este, en claro contraste con los matices más fluidos de la Costa Oeste como el G-funk (que analizamos más abajo).
Grupos míticos de Nueva York como Wu Tang Clan y Mobb Deep quedaron estrechamente vinculados al sonido boom bap. KRS-One también contribuyó a popularizarlo enormemente con su álbum de 1993 Return of the Boom Bap.
El boom bap sigue siendo uno de los estilos de rap más queridos, y su influencia se percibe con claridad en las producciones contemporáneas. Si quieres experimentar con este sonido, explora baterías sampleadas clásicas con nuestro instrumento Empire Breaks de la Play Series y consigue paquetes de samples inspirados en el boom bap como Basement Era y Borough Chops.
3. Gangsta rap
Como demostró “The Message” de Grandmaster Flash, la crónica social formó parte del rap desde sus inicios. A finales de los años 80, los raperos empezaron a abordar la delincuencia y los conflictos de forma aún más explícita, asumiendo a menudo el papel de gánsteres o buscavidas callejeros.
Ice-T, uno de los pioneros del gangsta rap, nació en Nueva Jersey pero se trasladó a Los Ángeles durante su adolescencia. Aunque surgieron artistas de gangsta rap por todo EE. UU. y el estilo adoptó diversas formas sonoras —desde el boom bap más crudo hasta las elegantes texturas del G-funk—, este género se asocia de forma casi inseparable a la Costa Oeste.
Temas de gangsta rap como “Fuck Tha Police” de N.W.A. (1988) o “AmeriKKKa’s Most Wanted” de Ice Cube (1990) suscitaron una enorme controversia y transformaron la cultura popular estadounidense. Asimismo, evidenciaron la complejidad del género: mientras muchos criticaban que se hiciera apología del crimen, estos artistas alzaban la voz con duras denuncias contra la violencia policial racista y otros problemas sociales.
4. G-funk
El G-funk nació del gangsta rap de la Costa Oeste para convertirse en una de las vertientes de mayor éxito comercial de la historia. Dr. Dre, antiguo miembro de N.W.A., inauguró el género en 1992 con su álbum The Chronic, demostrando que la temática callejera del gangsta rap podía transformarse en éxitos de ventas arrolladores. Death Row Records, el sello discográfico que Dre fundó junto a Suge Knight, se consolidó como una de las instituciones más influyentes del rap, albergando a figuras del G-funk como Snoop Dogg y 2Pac.
La gran innovación del G-funk consistió en pulir el rap haciéndolo más melódico y fluido. Inspirándose en el P-Funk (el funk psicodélico de bandas de los 70 como Parliament y Funkadelic), el G-funk apostó por grooves pausados y leads llenos de soul. En muchos casos se recurrió a músicos de estudio en lugar de simples samples, lo que dio lugar a un sonido más nítido y orgánico. Los característicos leads agudos y serpenteantes de “Gin And Juice” de Snoop Dogg son un icono indiscutible del género.
En el plano lírico, el G-funk también se desmarcó del gangsta rap tradicional, centrándose en salir de fiesta y relajarse en lugar de relatar la crudeza de la vida delictiva. El desenfadado videoclip de una fiesta casera en “Nuthin’ But A “G” Thang” de Dr. Dre capta a la perfección esta atmósfera. En cierto modo, el G-funk devolvió al rap el espíritu festivo del disco-rap original, aunque con un trasfondo más oscuro que reflejaba las tensiones sociales de EE. UU. a finales de los 80 y principios de los 90.
¿Quieres recrear en tus producciones ese sonido cálido y envolvente del G-funk? Prueba la Expansion Marble Rims, que pone en tus manos leads de sintetizador analógico, bajos rotundos y todo lo necesario para evocar la auténtica atmósfera de la Costa Oeste.
5. Dirty south
El rap no se limita a la rivalidad entre Este y Oeste. El sur de Estados Unidos también ha realizado aportaciones capitales a la historia del género. Bajo la etiqueta global de “Dirty south” encontramos estilos extraordinarios surgidos en ciudades y estados como Atlanta, Nueva Orleans, Texas y Florida.
A los artistas del sur les llevó algún tiempo hacerse oír frente al gran protagonismo mediático de las costas Este y Oeste. No obstante, a principios de los 90 formaciones como The Geto Boys (desde Houston) y OutKast (Atlanta) comenzaron a ganar notoriedad. Supieron reflejar la riqueza cultural del Sur mediante un sonido cargado de soul y matices. Las influencias del blues y el gospel eran evidentes, y el uso de instrumentación en directo aportó una dosis extra de groove.
En otras zonas del sur, el rap tenía un sonido más acelerado y fiestero, como en el subgénero Miami Bass, que utilizaba ritmos ágiles de caja de ritmos para desarrollar el género electro inventado por Afrika Bambaataa.
El dirty south es uno de los géneros de rap más influyentes de todos los tiempos, y su sonido sigue impulsando la música rap actual. Dale un toque de soul sureño a tus propios temas con la Expansion Headland Flow, que ofrece bajos y teclados de tintes blueseros y breaks funky para lograr ese sabor auténtico del dirty south.
6. Jazz rap
Jazz y rap: dos de los grandes géneros de la música afroamericana. Combinarlos parece algo natural, y muchos de los mejores artistas de rap han hecho precisamente eso. El jazz rap no se puede vincular a un único lugar ni a una época concreta en la historia del rap. Más bien, fusionar estos dos géneros es una corriente que reaparece una y otra vez en este estilo musical.
A Tribe Called Quest dejó el listón muy alto para el jazz rap con su álbum de 1991 Low End Theory. Combinaron un hábil sampleo de jazz con unas letras todavía más ingeniosas, coronando una época dorada para el jazz rap que incluyó a artistas como Digable Planets y Jungle Brothers.
El jazz rap perdió fuerza a finales de los años 90, pero nunca llegó a desaparecer. Los excéntricos beatmakers Madlib y MF DOOM revivieron el género en los años 2000, creando uno de los grandes álbumes de jazz rap con Madvillainy en 2004.
Detroit fue un núcleo esencial para el jazz rap, con productores como J Dilla llevando el sampleo de jazz hacia direcciones audaces a lo largo de los años 90. El batería Karriem Riggins es una figura clave en la escena jazz rap de Detroit y, gracias a Karriem Riggins Drums, puedes capturar parte de su inconfundible groove en tus propias producciones. Native Instruments también ofrece un gran catálogo de Expansions para cubrir todas tus necesidades de sampleo de jazz rap: echa un vistazo a la Expansion Rare Vibrations para conseguir sonidos de jazz llenos de calidez, y a la Expansion Crate Cuts para sumergirte en el sonido repleto de samples de Madlib y MF DOOM.
7. Conscious rap
El conscious rap (o rap consciente) es un estilo que aborda temáticas políticas y sociales. Los raperos comprometidos con este estilo suelen centrarse en el empoderamiento de la comunidad negra y denuncian la injusticia racial y la desigualdad socioeconómica. También suelen mostrarse críticos con la pose de buscavidas que proyectan los raperos de gangsta rap.
El conscious rap surge recurrentemente a lo largo de la historia del rap. Aunque Ice Cube se asocia sobre todo al gangsta rap, también compuso temas que denunciaban la violencia policial y que bien podrían considerarse conscious rap, como “Dead Homiez” de 1990.
A lo largo de los años 90, artistas como Common en Chicago, o Mos Def y Talib Kweli en Nueva York, estuvieron estrechamente vinculados al conscious rap. Los tres colaboran en “Respiration”, una canción que reflexiona sobre la crudeza de la vida en la ciudad de Nueva York.
El conscious rap sigue muy vivo en el hip hop actual. Cada vez que escuchas a un rapero hablar sobre la desigualdad social o la violencia policial, está canalizando el espíritu del rap consciente. Kendrick Lamar, uno de los raperos más aclamados de nuestra época, ha llevado el género a nuevas cotas ofreciendo un afilado comentario político en sus versos.¿Te apasiona el conscious hip hop de la época dorada de Mos Def y Talib Kweli? Échale un vistazo a la Expansion Hazy Days, que pone a tu alcance más de cien kits auténticos ideales para producciones de rap con alma.
8. New Orleans bounce
Antes de que el rap sureño conquistara el planeta, ya existía el bounce. Este estilo festivo surgió en las viviendas públicas de Nueva Orleans y sentó las bases para futuros géneros sureños como el Atlanta Crunk (que a menudo sampleaba los cánticos vocales de los temas de bounce).
El bounce recoge la energía positiva de las block parties de hip hop originales de DJ Kool Herc. Sus breakbeats propulsivos y sus cánticos de llamada y respuesta invitan a bailar más que a reflexionar. No hay más que escuchar este clásico del bounce de DJ Jubilee, apodado el “King of Bounce”, que apuesta por estribillos pegadizos y repetitivos antes que por letras elaboradas o graves pesados.
El bounce nos recuerda que la frontera entre el rap y la música de club es muy difusa, algo que también demuestran otros géneros regionales como el Jersey Club y el Baltimore Club. Además, el bounce ha sido un refugio fundamental para mujeres y artistas queer en el rap. Big Freedia, artista queer, fue una figura clave en la difusión del género, y Beyonce llegó a samplear su voz en “Break My Soul”.
9. Horrorcore
El horrorcore es el hermano oscuro del conscious rap. Este estilo se centra en temáticas macabras y transgresoras concebidas para inquietar e impactar a quien lo escucha. Nació en el sur de EE. UU., donde el grupo de Memphis Three 6 Mafia definió su fórmula. Temas como “Fuck Wit Dis Click” combinaban bases melancólicas que recordaban a bandas sonoras de películas de terror con letras de una violencia sobrecogedora. Incluso el público curtido en el gangsta rap podía quedarse atónito ante el horrorcore.
Desde entonces, la vertiente horrorcore ha ido asomando por toda la cultura del rap. Siempre que a un rapero le entran ganas de provocar soltando las rimas más perturbadoras posibles, se puede hablar de horrorcore. El exponente más famoso del género seguramente sea el rapero de Detroit Eminem, quien escandalizó a las familias de los suburbios y revolucionó el rap con su colosal álbum The Slim Shady LP en 1999.
Más recientemente, Tyler, The Creator, del colectivo Odd Future, ha tomado el relevo del horrorcore, demostrando que siempre existen nuevas formas de sacudir al oyente.
10. Crunk
El crunk es un híbrido salvaje que solo podía haber nacido en el sur. Combina los cánticos fiesteros del bounce con el tono sombrío del horrorcore al estilo de Three 6 Mafia, dando lugar a una visión inquietante e irresistible del rap de fiesta. El crunk arrasó en las listas de éxitos a principios de los años 2000, convirtiéndose en una de las variantes de rap de mayor éxito comercial.
Los ritmos cortantes y los sintetizadores estridentes del crunk anticiparon el fenómeno del trap, que conquistaría el mundo del rap unos años más tarde. Pero el rasgo más distintivo del crunk son las voces: ganchos rasgados y vociferados que resultan divertidos y agresivos al mismo tiempo. Lil Jon, la voz más emblemática del crunk, firmó algunos de los mayores éxitos del género, como “Get Low” en 2002.
Three 6 Mafia también se sumó a la ola del crunk, transformando su oscuro horrorcore en un sonido más animado y pensado para la fiesta.
El crunk llegó al público general de la mano del tema de Usher de 2004 “Yeah!”, que utilizó los gritos rasgados de Lil Jon como gancho para uno de los mayores éxitos comerciales de la década.
Exploramos la llegada del crunk a las masas en nuestra Expansion Golden Kingdom, que combina la esencia del hip hop sureño con sintes EDM para ofrecerte todos los samples necesarios para un sonido de rap colosal y directo a las listas de éxitos.
11. Hyphy
El sur no tiene el monopolio de los estilos de rap para poner a bailar a la gente. Donde Memphis tenía el crunk, la zona de la bahía de San Francisco tenía el hyphy. La palabra es una expresión coloquial derivada de “hyperactive” (hiperactivo) y fue acuñada por Keak Da Sneak, uno de los pioneros del movimiento. Resume a la perfección este género tan singular: ritmos enérgicos, graves atronadores y voces caóticas repletas de gritos, tropiezos rítmicos y cánticos sin palabras. Al igual que el crunk, el hyphy resulta divertido y ligeramente perturbador a la vez.
El hyphy tomó forma en los años 90 antes de alcanzar el éxito comercial a mediados de los 2000. “Tell Me When To Go” de E-40 marcó la cúspide comercial del género. Su peculiar juego de susurros y gritos vocales dio lugar a uno de los éxitos de rap más insólitos de aquella época.
El hyphy pasó a influir en el estilo “Ratchet” de DJ Mustard, ayudando a moldear el sonido del rap fiestero que dominó las listas en la década de 2010. Basta escuchar el ritmo contagioso de “Rack City” de Tyga para comprobar cómo el hyphy caló hondo en la cultura del rap.
12. Chopped and screwed
El chopped and screwed no es tanto un subgénero de rap como una filosofía. Mientras que estilos de rap festivo como el crunk y el hyphy aceleraban y subían la intensidad para hacer la música bailable y divertida, DJ Screw, desde Houston, llevó el rap en la dirección contraria. Inspirado por los efectos anestésicos del Purple Drank (un brebaje a base de jarabe para la tos y refresco), DJ Screw ralentizó el tempo del rap al extremo.
DJ Screw llegó a un público masivo en 1994 con su álbum 3 ‘n The Mornin’, donde remezclaba temas de rap de Dr. Dre, Ice Cube y otros artistas, bajándoles el tono y creando bucles con distintas secciones para dar forma a cortes hipnóticos totalmente nuevos.
DJ Screw publicó más de 350 mixtapes con su estilo inconfundible antes de fallecer por una sobredosis de codeína en el año 2000. Por el camino, inspiró a generaciones de productores interesados en encontrar nuevos espacios y grooves en el rap. A finales de los años 2000, el cloud rap combinó el rollo chopped and screwed con sintetizadores etéreos para darle una vuelta de tuerca al rap. Más recientemente, la tendencia del «Slowed + Reverb» continúa el legado de DJ Screw, ralentizando temas de rap y pop para presentarlos bajo una nueva luz.
13. Trap
El trap es probablemente el subgénero de rap más influyente de las dos últimas décadas. Siempre que escuchas un bajo 808 atronador, charles a toda velocidad o patrones de tresillos en un tema de rap o pop, se lo debes al trap.
En sus orígenes, el trap fue otro producto del sur de Estados Unidos. Surgió en Atlanta de la mano de raperos como T.I., Jeezy y Gucci Mane. El nombre alude a una «trap house» (una casa empleada para el menudeo de drogas) y, en cuanto a sus letras, el trap fue una cruda evolución del gangsta rap centrada en historias de supervivencia callejera y narcotráfico.
El trap no dominó las listas hasta unos años más tarde. El productor Lex Luger popularizó el sonido creando más de 200 temas en este estilo entre 2010 y 2011. Diseñó una versión más directa del trap, centrándose en los elementos más llamativos y fácilmente adaptables del género. Puedes escuchar el estilo de Lex Luger en el álbum de Waka Flocka Flame de 2010, Flockaveli, donde sus beats arrolladores y sus dramáticos samples de vientos son el complemento perfecto para las desafiantes letras de Flocka.
Los productores de EDM adoptaron esta versión del trap y la llevaron aún más lejos. Centrándose en los graves atronadores y los ritmos sincopados, productores como Baauer y DJ Snake convirtieron el trap en un género instrumental bailable que llenaría discotecas y festivales a lo largo de los años 2010.
En los años 2020, la influencia del trap apenas ha decaído. Artistas de pop como Cardi B o Ariana Grande se inspiran en este sonido, e incluso ha dado lugar a subgéneros que han arrasado en las listas de éxitos, como el «country trap» de «Old Town Road» de Lil Nas X.
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14. Chicago drill
El drill es una variante más lenta y oscura del trap. Nacido en Chicago a principios de los años 2010, el drill llevó las temáticas sombrías y la percusión afilada del trap todavía más allá, marcando un claro contraste con el rap comercial y pulido.
Chief Keef es el artista de Chicago drill más célebre. Su tema revelación “I Don’t Like” muestra a la perfección los contundentes beats y el directo flow vocal del género. Al escucharlo, se entiende por qué Pitchfork calificó el drill como el subgénero de rap más importante de los años 2010.
A raíz de este tema, Keef (que solo tenía 16 años) firmó un contrato multimillonario con Interscope. Muchos consideran que el género del drill se desinfló tras recibir tanta atención por parte de la industria.
Sin embargo, ejerció una gran influencia en los géneros de rap posteriores, incluido el UK drill, uno de los subgéneros recientes más destacados (y del que hablaremos más adelante).
Puedes explorar el nacimiento y la evolución del drill estadounidense y británico con Deft Lines, un instrumento intuitivo que pone a tu alcance los subgraves deslizantes, las melodías sobrias y los samples retorcidos propios del drill.
15. Grime
El rap nació en Estados Unidos y, hasta ahora, todos los géneros que hemos visto procedían de allí. El grime es la excepción: un estilo de rap genuinamente británico surgido en las urbanizaciones de protección oficial del este de Londres.
A principios de los años 2000, los artistas de grime se inspiraron en la música de baile británica —en particular el UK garage— para forjar un sonido y un estilo vocal únicos. Esto no significa que el grime sea un género festivo como el bounce o el crunk. Con sus beats angulosos, sintetizadores futuristas y un flow vocal agresivo, el grime puede resultar exigente para el oyente. Pero también tiene un lado desenfadado: solo hay que comprobar la energía frenética del exitoso tema de Dizzee Rascal de 2003, “I Luv U”.
Tras cosechar cierto éxito comercial, el grime pasó a un segundo plano a finales de los años 2000, pero resurgió con fuerza en la década de 2010. Sencillos como “That’s Not Me”, de Skepta y JME, llevaron al género a lo más alto.
Una nueva hornada de artistas de grime, como Stormzy, se convirtieron en estrellas internacionales gracias también al respaldo de pesos pesados del rap como Drake. Desde entonces, el grime ha ido cediendo terreno al UK drill, pero sigue siendo un género muy influyente con un sonido inconfundible.
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16. UK drill
El UK drill es el resultado del encuentro entre los estilos de rap de Estados Unidos y del Reino Unido. Este género nació cuando productores londinenses criados con el grime se inspiraron en el drill de Chicago: aceleraron los beats y añadieron ritmos y flows vocales influenciados por la diversidad cultural de Londres.
El drill explotó a finales de los años 2010. “Homerton B”, de Unknown T, fue el primer tema de UK drill en entrar en las listas de éxitos británicas, haciendo gala de los ritmos enérgicos, las líneas de bajo deslizantes y las letras explícitas características del género.
En los últimos años, el UK drill no ha dejado de crecer. También se ha vuelto más pop al fusionarse con el R&B, los afrobeats y otros géneros más comerciales. “Doja”, de Central Cee, uno de los temas de rap más sonados de 2022, demuestra lo divertido y pegadizo que puede ser el UK drill. Construido en torno a un sample del clásico de 2001 de Eve, “Let Me Blow Ya Mind”, refleja además el diálogo constante entre el rap británico y el estadounidense.
Aprovecha toda la fuerza del UK drill en tus propias producciones con las Expansions de Native Instruments. Prueba Lockdown Grind para conseguir teclados melancólicos, intensos glissandos de bajo y baterías procesadas con pegada. Por su parte, Young Phantom captura el sonido del género en su salto internacional, con melodías de R&B, swing de afrobeat y cortes de voz retorcidos.
17. Pop rap
El pop rap es un género que combina los beats y las voces del rap con las melodías pegadizas y las estructuras accesibles del pop. Se trata de una fórmula infalible que ha dado algunas de las canciones más memorables de la historia del rap.
Los raperos llevan décadas inspirándose en el pop. En los años 80, artistas como LL Cool J y Beastie Boys aportaron una sensibilidad pop a la música rap, apostando por sonidos con gancho y personajes casi caricaturescos. El tema de 1987 de LL Cool J “I Need Love” fue uno de los primeros éxitos del pop rap al combinar la lírica del rap con una base instrumental de balada suave.
El pop rap se consolidó en los años 90. Frente a la crudeza del boom bap o las temáticas callejeras del gangsta rap, a menudo se consideraba que el pop rap de los 90 era ligero y excesivamente comercial. Sin embargo, un tema como el sencillo de MC Hammer de 1990 “U Can’t Touch This” es indiscutiblemente pegadizo. Al aportar humor y melodías memorables al rap, el pop rap mostró una faceta distinta del género.
En los años 2000 y 2010, el pop rap se volvió descarado y cargado de sintetizadores, combinando estilos fiesteros como el crunk con el R&B moderno y el EDM. Figuras del pop rap como Nelly, Nicki Minaj y Pitbull se convirtieron en algunos de los mayores artistas del momento. “Low”, de Flo Rida, es posiblemente uno de los temas más pegadizos de toda la historia del pop rap.
El pop rap sigue siendo uno de los subgéneros más potentes del rap. Cada nuevo estilo que irrumpe con fuerza se combina con el pop de su época para dar lugar a un nuevo híbrido de pop rap. Uno de ellos es el mumble rap: una fusión de trap con un emotivo R&B impulsada por inconfundibles voces con Auto-Tune. Éxitos del mumble rap como “Mileage”, de Playboi Carti, son a la vez temas pop extravagantes y pistas de rap vanguardistas.
18. Rap rock
El rap y el rock comparten importantes similitudes: ambos son géneros llenos de energía, dramatismo y diversión, y ambos se apoyan en vocalistas de gran potencia y ganchos memorables. Artistas de rap y rock llevan décadas explorando estos cruces de caminos. Uno de los primeros grandes éxitos del rap rock fue la versión que Run-D.M.C. hizo en 1986 de “Walk This Way” de Aerosmith, combinando riffs de guitarra con baterías de rap contundentes.
En los años 90, músicos de rock que habían crecido escuchando rap empezaron a incorporar el género a sus temas. Bandas como Rage Against The Machine introdujeron ritmos y estilos vocales del rap en canciones de rock cargadas de riffs. Esta combinación de géneros sirvió para transmitir su combativo mensaje político.
Desde finales de los años 90, una oleada de bandas llevó la idea un paso más allá. Grupos como Papa Roach, Limp Bizkit o Linkin Park aportaron angustia y actitud al rap rock, incorporando a menudo un turntablista en su formación para reforzar sus credenciales hip hop. Aunque los puristas del rap suelen mirar con cierto recelo esta época dorada del rap rock, lo cierto es que ayudó a acercar el rap a públicos totalmente nuevos.
El rap rock sigue vivo en formas de lo más curiosas y fascinantes. No hay más que escuchar el álbum de Lil Yachty de 2023, Let’s Start Here, que combinaba las voces con autotune del rapero con instrumentales de rock psicodélico para ofrecer una visión única del rap rock.
19. LA beat scene
La mayoría de los géneros de rap de esta lista están liderados por vocalistas. Al fin y al cabo, quienes rapean son quienes definen el rap. Pero también existen importantes géneros de rap instrumental que han dejado huella en el rap en su conjunto, y que también han contribuido a moldear la música más allá del género. Uno de ellos surgió en Los Ángeles a finales de los años 2000.
La LA beat scene surgió en torno a las sesiones del club Low End Theory, creadas por Daddy Kev en 2006. Quienes producían y frecuentaban estas noches se inspiraron en figuras innovadoras como J Dilla y Madlib para dar forma a un nuevo tipo de rap. J Dilla, fallecido en 2006, descubrió formas totalmente nuevas de esculpir ritmos de rap y transformar samples. Su álbum póstumo, Donuts, tuvo una enorme influencia en la música rap.
Jóvenes productores de la LA beat scene como Flying Lotus llevaron el sonido de J Dilla un paso más allá. Sobrino nieto de la artista de jazz espiritual Alice Coltrane, FlyLo aportó un toque psicodélico al rap, combinándolo con soul y electrónica para abrirse un nuevo hueco en el género. Brainfeeder, el sello de Flying Lotus, es una de las discográficas más influyentes del rap experimental.
La LA beat scene ejerció una gran influencia en los géneros de rap posteriores. Algunos artistas de la escena, como Nosaj Thing, fueron pioneros de un estilo de rap relajado que inspiró el género lofi que hoy domina Spotify.
Native Instruments ofrece varias Expansions para ayudarte a sumergirte en el sonido psicodélico de Los Ángeles. Drift Theory te ofrece sintes, voces, teclas y baterías inspirados en la escena de Low End Theory. Backyard Jams captura el sonido de este género en su expansión por todo el mundo, fusionándose con la música dance más ecléctica. Y Magnetic Coast te ofrece kits híbridos para Maschine y Battery inspirados en el sonido de Flying Lotus.
20. Lofi
El lofi es el género de rap instrumental más popular de la actualidad. Aunque el rap vocal sigue triunfando como siempre, la demanda de rap instrumental relajante ha crecido de forma descomunal en la última década, mientras la gente busca en Spotify la música de fondo perfecta para desconectar por las tardes o estudiar.
El lofi surgió para responder a esa demanda. Este género de rap se caracteriza por sus ritmos pausados, samples con textura desgastada, acordes jazzísticos y suaves sonidos atmosféricos como el repiqueteo de la lluvia. Evoca géneros históricos del rap como el boom bap, el jazz rap y los sonidos llenos de soul de la LA beat scene. Pero es más suave que estos géneros, pensado para quedar en segundo plano mientras te dedicas a tus cosas. Artistas de lofi como jinsang han conseguido una legión de seguidores en internet gracias a sus beats fluidos y elegantes.
Puedes añadir ese toque relajante del lofi a tus propias producciones con las herramientas de Native Instruments. El instrumento Sway te ofrece samples con mucho soul de piano, guitarra y sintetizador, procesados con equipos analógicos y fáciles de tocar a través de una interfaz intuitiva. Y la Expansion Faded Reels celebra el auge del lofi con una enorme colección de samples de acordes difusos, baterías polvorientas y texturas pastel.
Empieza a explorar géneros de rap en tu música
En este artículo hemos repasado los 20 géneros de rap más influyentes. Te hemos explicado el sonido, el contexto y la influencia de cada uno de ellos. Además, te hemos recomendado herramientas y tutoriales para que encuentres inspiración en estos estilos a la hora de producir tu propia música.
Ahora toca transformar toda esa inspiración en música. Explora los packs de samples de rap de Native Instruments y encuentra justo los sonidos que necesitas para tu próxima producción.
