La progressive house est un style né après la première vague de musique house. Les racines de la progressive house remontent à la scène club et rave du Royaume-Uni au début des années 1990. La progressive house se distingue par ses montées progressives, ses mélodies sophistiquées et ses textures sonores atmosphériques.
Dans ce tutoriel, tu vas découvrir l’univers sonore de la progressive house ainsi que les éléments clés qui définissent un morceau de ce style. Ce guide détaille chaque étape de la création d’un morceau de progressive house à l’aide des instruments, batteries et outils de Komplete, avec des astuces essentielles pour concevoir une production qui sonne comme ceci :
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Suis ce tutoriel avec Komplete, la suite de référence pour les producteurs, compositeurs et designers sonores, qui regroupe tous les outils dont tu pourrais avoir besoin.
Qu'est-ce que la progressive house ?
La progressive house est un style de musique électronique né dans les années 1990 au Royaume-Uni. En 1992, le magazine Mixmag la décrivait comme une « nouvelle vague de house britannique percutante mais mélodieuse, entraînante mais réfléchie, planante et teintée de trance ». Des producteurs de progressive house ont rapidement émergé dans d’autres pays, notamment aux États-Unis, en Allemagne et en Belgique.
La progressive house est un terme générique aux multiples facettes englobant différents sous-genres, car sa définition sonore a évolué au fil du temps. La progressive house peut aller de l’énergie de la big room house à des morceaux beaucoup plus doux et atmosphériques. Le genre rassemble aussi bien des artistes comme Simon Doty, Joris Voorn, Kaskade, Steve Angello, Avicii ou deadmau5, tandis que les puristes citeront Sasha & Digweed et Deep Dish parmi les figures pionnières du style.
La progressive house est un genre taillé pour le dancefloor qui se construit par l’ajout et le retrait progressif de couches sonores, évoluant au fil de l’arrangement. Il accorde une importance centrale aux mélodies, aux harmonies et aux percussions, avec de grands espaces créés à l’aide d’effets comme le delay et la réverbe. L’histoire de la progressive house débute véritablement en 1990 avec la sortie de « Not Forgotten » de Leftfield, un morceau électronique underground qui a posé les bases du genre.
Peu après, plusieurs labels tels que Guerilla, Hooj Choons, Soma Records ainsi que des artistes comme Underworld, William Orbit, React 2 Rhythm ou Spooky ont fait leur entrée sur la scène. L’étape suivante a vu émerger des artistes comme Max Graham, Sasha, John Digweed, Groove Armada et Robert Miles, portés par des labels phares tels que Bedrock, Renaissance et Perfecto.
Hernan Cattaneo a également joué un rôle déterminant dans l’évolution de la progressive house, aux côtés de labels comme Sudbeat, Skint, Flashover et Anjunabeats qui ont contribué à son essor. En 2007, le single « Faxing Berlin » de deadmau5, paru sur Play Records, a redéfini les techniques de production de la progressive house moderne.
Au milieu des années 2000, des artistes comme David Guetta, Swedish House Mafia, Sebastian Ingrosso, Axwell, Hardwell, Avicii ou Eric Prydz étaient étiquetés progressive house, avant que leur style ne soit qualifié de big room house. Pour distinguer les sonorités underground des productions plus grand public, la progressive house et la big room house se sont séparées en deux genres distincts. Un courant sombre de progressive house a alors émergé, emmené par des producteurs comme Satoshi Tomiie, Quivver, Danny Howells, Lee Burridge, Desyn Masiello, Omid 16b et Steve Lawler.
Aujourd’hui, l’appellation progressive house englobe une multitude de styles, y compris la déclinaison EDM taillée pour les grandes scènes. Du côté des sonorités plus planantes et mélodiques, ne manque pas d’écouter des producteurs comme Simon Doty, Joris Voorn, Jerome Isma-Ae, CamelPhat, Yotto, Pryda ou Cristoph.
Comment composer un morceau de progressive house
1. Programmer sa batterie
La musique progressive house s’écrit sur une mesure en 4/4, c’est-à-dire quatre temps par mesure. Pour commencer, règle le tempo dans ton séquenceur logiciel entre 126 et 128 BPM, ou dans cette plage de valeurs.
Crée une piste MIDI et insère Battery 4 issu de Komplete. Choisis un kit adapté à la progressive house, comme le kit Going Deeper. Crée ensuite un clip MIDI vide d’une mesure et programme un kick par temps, sur les temps 1.1, 1.2, 1.3 et 1.4.
Une autre solution pour générer un kick consiste à utiliser TRK01, un instrument de Komplete pensé pour concevoir des kicks percutants en un clin d’œil.
Passons maintenant au charleston (hi-hat). Crée une nouvelle piste MIDI et charges-y Battery 4. Tu peux réutiliser le même kit de batterie que pour ton kick, ou en sélectionner un autre pour le reste des percussions. Crée un clip MIDI vide de quatre mesures et programme le hi-hat fermé sur les contretemps 1.1.3, 1.2.3, 1.3.3 et 1.4.3.
Pour donner plus de dynamique et de mouvement, ajuste la vélocité des hi-hats afin que chaque coup soit légèrement différent. Tu peux par exemple essayer les valeurs de vélocité suivantes : 89, 100, 90 et 93.
Pour programmer le reste des percussions, utilise des pistes MIDI distinctes. Cela te permettra de traiter et de mixer chaque élément séparément. Tu peux programmer les hi-hats ouverts sur le même rythme que les hi-hats fermés.
Pour créer un shaker, ajoute un clip MIDI d’une mesure, ouvre Battery 4 et programme un shaker sur les temps 1, 1.1.2, 1.1.3 et 1.1.4.
Varie la vélocité de chaque note MIDI pour apporter du groove au rythme ; essaie par exemple les valeurs de vélocité 68 pour la première note, 94 pour la deuxième, 85 pour la troisième et 97 pour la quatrième.
Duplique ces notes MIDI et leurs variations de vélocité sur chaque temps du clip MIDI. Pour donner encore plus de rebond au shaker, ajoute un compresseur et déclenche un sidechain sur le kick.
Vient ensuite le clap. Crée un clip MIDI d’une mesure, charge Battery 4 et sélectionne un kit pour le clap. Le kit 909 Multiple propose des sonorités de claps emblématiques. Programme le clap sur les temps 1.2 et 1.4. Tu peux ajouter un égaliseur avec un filtre passe-haut réglé à 140 Hz pour nettoyer les basses fréquences de ton clap.
Traitement du bus de batterie
Rassemblons maintenant tous nos éléments de percussion. Sélectionne les pistes de hi-hats, de shaker et de clap pour les regrouper. Dans Ableton Live, il suffit de sélectionner les pistes concernées, de faire un clic droit et de choisir « Grouper les pistes ».
Laisse le kick en dehors du groupe de batterie, car la compression appliquée sur le bus de batterie risquerait d’altérer son impact de façon indésirable.
Insère le Solid Bus Comp sur le groupe de batterie et sélectionne le preset Drum Bus. Tu peux ensuite ajuster le seuil (threshold), l’attaque et le relâchement selon tes préférences.
Voici le rendu du bus de batterie avant et après traitement.
2. Créer une ligne de basse
L’étape suivante consiste à composer une ligne de basse qui se marie parfaitement avec le kick. Le choix du son de basse dépendra du type de kick sélectionné et de l’ambiance de progressive house recherchée. Tu peux utiliser FM8 pour explorer les presets jusqu’à trouver la perle rare, ou concevoir ton propre son de synthé.
Massive X ou l'Expansion Our House pour Massive X constituent d'excellentes alternatives pour trouver des sonorités de basse. Le son choisi doit venir compléter harmonieusement ton kick.
Programme un pattern de ligne de basse dans la tonalité de ton morceau : cela peut être un motif club sur une seule note ou une phrase qui alterne différentes notes.
Ajoute un compresseur sur ta piste de basse et configure une compression en sidechain asservie au kick. Règle le seuil du compresseur pour atténuer l'attaque transitoire de la basse dès que le kick frappe, afin que ce dernier perce parfaitement dans le mix.
3. Compose des accords
Crée une nouvelle piste MIDI, un clip MIDI vide de quatre mesures et ajoute Kontakt 7. Compose des accords pour ton morceau en chargeant Hybrid Keys (pour des sonorités de piano vintage) ou un instrument de piano comme Alicia’s Keys, Una Corda ou Noire.
Dessine une progression d’accords dans la tonalité de ton morceau. Tu peux commencer par copier le motif MIDI de ta piste de basse, le transposer quelques octaves plus haut et construire tes triades ou ta progression d’accords à partir de là. Utiliser le motif MIDI de la ligne de basse te permettra d’utiliser le même motif rythmique pour les accords. Si tu n’es pas à l’aise avec la théorie musicale ou les progressions d’accords, tu peux essayer Playbox ou un outil comme Captain Plugins Epic pour créer des accords.
Pour donner plus d’ampleur aux accords, ajoute la réverbe RC 48 et sélectionne le preset Small Hall. Règle le Pre Delay sur zéro.
Ajoute ensuite du delay avec Replika. Utilise le mode Vintage Digital Delay avec un delay en croche pointée (1/8 dotted). Règle le mix sur 80/20 (vingt pour cent du signal traité avec le delay sont ajoutés au signal brut) et monte le filtre coupe-bas à 100.
Enfin, ajoute un égaliseur dans ton séquenceur logiciel pour couper les fréquences graves en dessous d’environ 150 Hz. Tu peux également booster les médiums, aux alentours de 1,41 kHz, afin d’apporter plus de clarté au son.
4. Crée un hit de cordes
Un hit de cordes apporte toujours un vrai plus au groove d’un morceau de progressive house. Commence par créer une piste MIDI et un clip MIDI vide d’une mesure. Ajoute Kontakt 7 sur la piste, puis sélectionne ton instrument de cordes préféré, comme Session Strings. Choisis un preset de pizzicato et insère une note MIDI sur la fondamentale de la tonalité de ton morceau.
Pour donner du swing à ton hit de cordes, passe la grille MIDI en 1/32 T en appuyant sur Commande et 1 (sur Mac). Place le hit de cordes là où il s’intègre le mieux au groove de tes accords. Dans l’exemple ci-dessous, le hit de cordes se trouve juste avant 1.4.3.
5. Ajoute une corde tenue
Un son classique de cordes tenues apportera une belle ambiance à ton morceau de progressive house. Ajoute une nouvelle piste MIDI et un clip MIDI vide d’une mesure. Insère Massive X. À l’aide de l’Expansion Our House pour Massive X, choisis un son de nappe (synth pad) comme Ocean Farm et programme une note MIDI dans la tonalité de ton morceau.
Voici ce que cela donne dans le séquenceur logiciel.
6. Compose une mélodie
Tu devras composer une mélodie accrocheuse pour ton morceau de progressive house. Si tu sais jouer du piano ou si tu as l’habitude d’écrire des mélodies percutantes dans ton séquenceur logiciel, tu pourras simplement jouer la mélodie sur un clavier ou la programmer en MIDI.
Si tu as envie d’essayer autre chose, voici une façon ludique de programmer une mélodie avec Komplete Kontrol. Crée une piste MIDI vide et un clip MIDI de quatre mesures. Ajoute Komplete Kontrol et ouvre ton instrument favori, comme Hybrid Keys. Crée une mélodie simple dans la tonalité de ton morceau à l’aide de notes MIDI. Dans Komplete Kontrol, rends-toi dans la section Scale, puis sélectionne la fondamentale de ton morceau et le type de gamme.
Rends-toi dans la section Arp, choisis Up ou Down et 1/16 pour le paramètre Rate. Utilise le bouton A/B en bas à droite pour modifier la balance ; tu peux automatiser cela dans ton séquenceur logiciel pour varier les plaisirs tout au long du morceau.
7. Ajoute des effets
Les effets les plus naturels proviennent souvent des éléments de ton morceau lui-même. Une bonne technique consiste à créer une piste de retour dans ton séquenceur logiciel et d’y ajouter le plug-in de réverbe RC 48. Choisis un preset de réverbe ample, comme Huge Vocal, ou teste les presets d’effets sonores pour obtenir des textures intéressantes.
Envoie un hi-hat ou un clap vers la piste de retour, puis isole celle-ci en solo pour écouter le résultat. Crée une nouvelle piste audio et définis l’entrée audio (Audio From) sur la piste de retour avec RC 48. Arme cette nouvelle piste en enregistrement et enregistre l’élément de percussion avec sa longue traîne de réverbe.
Une fois l’enregistrement terminé, tu peux glisser ce fichier audio dans ton arrangement, l’éditer, l’inverser et le traiter avec encore plus de réverbe ou de filtres afin de créer des effets sonores naturels pour ton morceau.
8. Arrangement
La meilleure façon d’apprendre à arranger un morceau consiste à utiliser des morceaux de référence. Écoute tes titres de progressive house préférés et observe comment la structure a été pensée par leur producteur.
Le début d’un morceau de progressive house comprend généralement une intro, plutôt percussive, puis les autres éléments s’ajoutent au fil du titre. Un bon morceau repose sur le contraste créé en opposant les éléments du buildup et du drop. Voici à quoi peut ressembler la structure d’un morceau de progressive house :
- Intro
- Partie de construction Break
- Full beat
- Buildup principal
- Drop principal
- Déconstruction Buildup Drop
- Outro
Voici ce que donne notre morceau après avoir ajouté tous ces éléments.
9. Mixe et masterise ton morceau
Si tu débutes dans le mixage musical, tu peux utiliser Neutron 4 d’iZotope pour mixer ton morceau. Utilise d’abord l’Assistant, puis ajuste les paramètres dans l’Assistant View pour obtenir le son recherché. Si besoin, tu peux aller encore plus loin en tirant parti des modules tels que l’égaliseur (EQ), Unmask et bien d’autres.
Tu peux créer une version masterisée prête à être jouée en club ou envoyée comme démo aux labels grâce au Master Assistant d’iZotope Ozone 11.
Voici la version finale masterisée de notre morceau de progressive house.
Lance-toi dans la progressive house dès aujourd’hui
Maintenant que tu sais comment produire de la progressive house, il est temps de créer tes propres morceaux ! Pour en savoir plus sur la composition de musique électronique, la production de musique house, ou pour apprendre à créer des styles comme la future bass ou le dubstep, n’hésite pas à explorer les autres articles de notre blog.
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