大好きな映画やゲームの音楽について語るとき、普段どんな言葉を使っていますか？スコア、サウンドトラック、それともサントラ（OST）でしょうか？お気に入りのパートはソング（楽曲）ですか、それともキューですか？この記事では、最も混同されがちな「スコア」と「サウンドトラック」の違いを中心に、こうした専門用語を詳しく解説します。
実は、この2つの用語を正確に区別するのは簡単ではありません。違いを理解するには、映画を成功に導く多様な音楽的要素を整理し、映画監督やジャンルによるサウンドへのアプローチの違いを探る必要があります。記事の最後には、歴史に残る名作映画のスコアやサウンドトラックを取り上げ、それぞれの違いを分かりやすく紹介します。読み終わる頃には、スコアとサウンドトラックをめぐる疑問がすっきりと解消されているはずです。
各セクションへスキップ：
独自のサウンド制作をサポートするプロ仕様ツールの無料バンドル、Komplete Startで劇伴音楽制作を始めましょう。
スコアとサウンドトラックの違いとは？
スコアとは、映画のために特別に作曲されたオリジナルの音楽であり、スクリーンの映像や展開に合わせて仕立てられたものです。多くの場合、1人の作曲家によって書かれ、伝統的にはオーケストラで演奏されますが、現代のスコアではあらゆる種類の楽器が使われています。
一方、サウンドトラックとは、映画で使用される楽曲や既存の音楽のコレクションを指します。映画のサウンドトラックについて語るとき、それはエンドロールで流れるポップス曲や、クラブシーンで流れる有名なディスコナンバー、緊迫した追跡シーンで使われるVivaldiの『Four Seasons』などを指している場合があります。
また、「サウンドトラック」（またはOST）は、映画の音楽を収録した商業リリース（音源商品）を指す用語としても使われます。
これがスコアとサウンドトラックの大まかな違いです。しかし、さらに掘り下げるべき重要なポイントがいくつかあります。以下で詳しく見ていきましょう。
スコアとは？
「スコア」という言葉は、映画のために書き下ろされたオリジナルの音楽、特にインストゥルメンタル音楽（歌のない器楽曲）を指します。もし『The Lion King』のようなミュージカル映画のようにボーカル曲が書き下ろされた場合、そうした楽曲は「サウンドトラック」と呼ばれることが一般的です。
映画のスコアは通常、その映画のために雇われた作曲家によって手がけられます。Bernard HerrmannやJohn Williamsといった偉大な映画音楽作曲家は、音楽によって映画の効果を高める卓越した技術を持つ名匠です。優れた映画スコアには、その作曲家ならではの際立ったシグネチャースタイルが色濃く反映されます。映画ファンが「映画音楽の芸術性」について語るとき、通常は映画のスコア、そしてそれを生み出した作曲家のことを指しています。
楽曲がスコアになる条件とは？
特定の映画やビデオゲームのために書き下ろされた楽曲であれば、スコアの一部とみなすことができます。ただし注意したいのは、スコアは通常インストゥルメンタル（ボーカルが入っていない）であるという点です。ボーカルが入った楽曲は、一般的には映画のサウンドトラックの一部とはみなされても、スコアの一部とはみなされません。
さらに、多くの映画音楽は、印象的なメロディやヴァース・コーラス（Aメロ・サビ）形式といった、一般的な「ソング（歌曲）」の形式には従っていません。もちろん、優れた映画スコアの多くには雄大で忘れられないメロディが含まれていますが、2つのシーンの橋渡しをするなど、スクリーンの映像を引き立てるために作られた短い断片的な音楽も数多く含まれています。
こうした短い音楽の断片は、スコアの効果を高める上で極めて重要ですが、伝統的な意味での「ソング（楽曲）」ではありません。そのため、スコアを構成する個々の音楽ピースは、ソングではなく「キュー（cue）」と呼ばれるのが一般的です。
サウンドトラックとは？
最も広い意味において、「サウンドトラック」は音楽、ダイアローグ（セリフ）、フォーリー（効果音）を含む、映画内のすべての音を意味することがあります。人によっては、音楽だけでなく映画全体の音の世界観（サウンドワールド）を指してサウンドトラックと呼ぶこともあります。
しかし、より一般的な使われ方としては、映画内で使用されている楽曲や楽曲群（特にその映画のために書き下ろされたわけではない既存曲）を指します。多くの映画では、特定の雰囲気や時代感を呼び起こすために、人気のあるポップソングや有名なクラシック曲などの既存の音楽が使用されます。このような音楽について語るとき、私たちは映画のサウンドトラックについて語っていることになります。
サウンドトラックをまとめる作業は、最適な楽曲を見つけ出し、映画で使用するための権利許諾（ライセンス取得）を行うMusic Supervisorが担当することがよくあります。
さらに話を複雑にしているのが、「サウンドトラック」には重複するもうひとつの意味があるという点です。映画の音楽が商業作品としてリリースされる際、そのリリース音源はしばしばサウンドトラック、あるいはOST（Original Soundtrack）と呼ばれます。
OSTには通常、オリジナルスコアの音源、劇中で使用された既存の楽曲、あるいはその両方が収録されます。場合によってはセリフや効果音、さらには監督がインスピレーションを受けた楽曲など、映画本編では使用されなかった音楽が含まれることもあります。
優れたサウンドトラック（またはOST）は、リスナーを映画の世界観に引き込む心地よいリスニング体験を生み出します。そのアプローチ方法は作品によって様々です。
スコアはサウンドトラックの別名？
2つの用語には重なる部分もありますが、スコアは単にサウンドトラックの言い換えというわけではありません。これまでの説明からも分かるように、自分が話している対象がスコアなのかサウンドトラックなのかを見分ける明確な基準が存在します。
映画やビデオゲームのために書き下ろされたオリジナルのインストゥルメンタル音楽を指しているのであれば、それは「スコア」です。映画用にライセンス取得された歌曲やその他の音楽を含めているのであれば、「サウンドトラック」と呼ぶのがより正確です。そして、映画に合わせてリリースされる音楽コンピレーションも、サウンドトラックまたはOSTと呼ばれます。
ビデオゲームにあるのはスコア？それともサウンドトラック？
映画と同様に、多くのビデオゲームにもスコアとサウンドトラックの両方が存在します。一般的にビデオゲームでは、既存曲のライセンスを取得して「サウンドトラック」を構成するよりも、オリジナルスコアに頼る傾向が強くなります。実際、『Final Fantasy』や『Zelda』シリーズの忘れられない名曲の数々のように、映画界最高峰の作品に匹敵するゲームスコアは数多く存在します。
ただし、このスコアが音楽コンピレーションとして商業リリースされる際には、サウンドトラック（またはOST）と呼ばれます。ビデオゲームのOSTには、ゲーム内では流れなかった追加楽曲が収録されたり、ゲーム体験を思い起こさせるセリフや環境音とスコアがミックスされたりすることもあります。
スコアの実例
映画スコアは、この1世紀における最も偉大な音楽形式のひとつです。傑出した映画スコアは映画を引き立てるだけでなく、単体の音楽としても成立する魅力的な音の世界を作り出します。雄大なメロディ、大胆なサウンド、あるいは引き込まれるような空気感を通じて、素晴らしい映画スコアは映画を見終わった後も長く耳に残ります。厳しい制約の中で制作されることが多かったゲーム作曲家たちの作品にも、同じことが言えます。ここでは、映画とビデオゲームにおける名スコアの実例をいくつかご紹介します。
Psycho
Alfred Hitchcock監督によるホラーの金字塔は、スコアが映画の効果にどれほど決定的な影響を与えるかを示す初期の好例です。あの伝説的なシャワーシーンは、耳をつんざくような激しいストリングスがなければ、これほど人々の記憶に刻まれていたでしょうか。Bernard Herrmannが作曲した『Psycho』のスコアは、ホラーというジャンルのサウンドを決定づけました。また、戦後の確実性が社会的・文化的な変革の時代へと移り変わりつつあった1960年代の空気感も捉えています。Herrmannによる『Psycho』のスコアは、劇伴という枠をはるかに超えた影響力を持ち得ることを証明した一例です。
Star Wars
『Star Wars』では、未来のビジョンと古き良き時代を思わせるスコアが見事に融合しています。この大ヒットSF大作において、作曲家のJohn Williamsは過去に目を向け、StraussやWagnerといったクラシックの巨匠たちが生み出した壮大なオーケストラサウンドを蘇らせました。この予想外の選択が、シリーズの成功に不可欠なものとなったのです。Williamsの豊かでロマンチックな音楽は、空想的な舞台設定でありながら、『Star Wars』が誰もが楽しめる普遍的な物語であることを観客に伝えました。そして何よりも、『Star Wars』のスコアが成功した最大の理由は、何億人ものファンの記憶に焼き付いて離れない、高らかに響くメロディにあります。
Super Mario Bros.
1985年にファミリーコンピュータ（NES）向けに発売されたマリオシリーズ第1作『Super Mario Bros.』のスコアは、制約がいかにインスピレーションを刺激するかを示す好例です。任天堂のサウンドデザイナーKoji Kondoは、わずか5つの音声チャンネルと極めて限られた音色しか扱えないNESの8-bitハードウェアの厳しい制約の中、1台の小さなキーボードを使ってこのスコアを生み出しました。そうした制約にもかかわらず（あるいは制約があったからこそ）、Kondoは跳ねるようなリズムと一度聴いたら離れないキャッチーなメロディに満ちた、歴史上最も記憶に残るスコアを創り上げました。
Halo
ビデオゲーム業界の成長に伴い、ゲームスコアのスケール感も飛躍的に向上しました。2000年代初頭を迎える頃には、ゲームの作曲家たちも大作映画のスコアに匹敵する壮大さを表現し始めていました。SFシューティングゲーム『Halo』のテーマ曲は、壮大なオーケストラ、天上の聖歌隊、そして唸るようなヘヴィメタルギターを惜しみなく融合させています。作曲家のMartin O’DonnellとMichael Salvatoriは、ゲーム、映画、その他のメディアに広がる音楽的トレンドを取り入れ、当時の時代を象徴するサウンドを捉えました。『Halo』のスコアは、新たな世紀においてビデオゲームがスコアリングの革新を牽引し始めることを証明したのです。
サウンドトラックの実例
Pulp Fiction
『Pulp Fiction』は、あらゆる手を尽くして作られたサウンドトラックの代表作です。Quentin Tarantino監督は、1994年のこのクライム映画にオリジナルのスコアを発注するのではなく、多彩な既存曲のライセンスを取得して使用しました。Dusty Springfieldの心地よい名曲「Son of a Preacher Man」からヒップホップ、目まぐるしいサーフロックまで、どの曲もこの映画の個性的な魅力を完璧に捉えています。OSTでは、これらの楽曲の合間に思わず引用したくなる名セリフの断片が散りばめられています。その結果、史上最高峰のサウンドトラックのひとつが誕生し、『Pulp Fiction』がカルト的人気を獲得する大きな原動力となりました。
2001: A Space Odyssey
『Space Odyssey』の音楽は極めて異例です。Stanley Kubrick監督によるこのSFの傑作には、オリジナルスコアと思わせるような壮大なオーケストラサウンドトラックが使われています。しかし実際には、この映画のために書き下ろされた音楽は1曲もありません。Kubrickは、Richard Straussの壮大なロマン派作品『Also Sprach Zarathustra』から、ハンガリーの作曲家György Ligetiによる圧倒的な現代音楽まで、クラシックの名曲群を採用しました。音楽はこの映画のムードを演出する要であり、音楽がなければ、長く静かな多くのシーンは退屈なものになっていたかもしれません。そして、不気味なAI「HAL」を目の当たりにした観客は、劇中で歌われる「Daisy Bell (Bicycle Built for Two)」を二度と同じ気持ちでは聴けなくなるはずです。
タイタニック
1997年の公開当時、『タイタニック』は映画史上最も多額の制作費が投じられた作品であり、James Cameron監督は音楽面にも一切妥協しませんでした。愛と惨劇を描いたこの壮大な物語には、James Hornerが作曲した豊潤なオーケストラ・スコアがフィーチャーされています。しかし、この映画の音楽といえば、多くの人が真っ先に1つの曲を思い浮かべるはずです。それが「My Heart Will Go On」です。涙を誘うこのバラードは歌手Celine Dionにとって最大のヒット曲となり、1998年で最も売れたシングルとなりました。この曲もHornerが作曲したものですが、単独のポップヒットとしての存在感は、映画のインストゥルメンタル・スコアとは一線を画しています。『タイタニック』は、「スコア」と「サウンドトラック」の境界がいかに曖昧になり得るか、そしてキラーメロディがいかに絶大な力を発揮するかを物語っています。
ライオン・キング
ミュージカル映画は、スコアとサウンドトラックの区別において特別な位置を占めています。ミュージカルのために作られる楽曲は通常、オリジナルで書き下ろされたものですが、ボーカルの存在や楽曲形式（サビやヴァース）を持つことから、「サウンドトラック」の領域に分類されます。『ライオン・キング』では、Elton JohnとTim Riceが手がけた楽曲の合間に、Hans Zimmerによる壮大なハリウッド・スコアが散りばめられています。この音楽的パズルのピースはどちらも象徴的ですが、『ライオン・キング』のサウンドトラックを伝説的な存在へと押し上げたのは、「Circle of Life」や「Hakuna Matata」のような圧倒的にキャッチーな楽曲群です。
オリジナルのスコアやサウンドトラックの作曲をスタート
スコアとサウンドトラックの違いを理解したところで、次はこの知識を活かして音楽業界で自分自身の道を切り拓いていきましょう。壮大なオーケストラ・スコアを作りたい方も、ミュージカル向けのキャッチーなサウンドトラックを作りたい方も、あるいは専門的なフォーリーやサウンドデザインに挑戦したい方も、Komplete Startなら音楽制作の基本をしっかりと習得できます。この制作パッケージには、魅力的なサウンドを生み出し始めるために必要なすべてが揃っており、完全無料でご利用いただけます。
