过去几年里，爵士乐迎来了一场显著的人气复兴。从 Kendrick Lamar 等极具影响力的音乐人作品中饱含爵士风味的伴奏，到 house 音乐中的采样，爵士乐正再次掀起一股流行浪潮。无论音乐制作人还是 beatmaker，无论他们平时主要制作何种风格，都能从爵士乐理中大受裨益——包括学习如何编写爵士和弦进行。
爵士和弦进行蕴含着极其丰富的和声与多样性，能为你的音轨注入真正独具一格的调性色彩。无论你是在制作 jazz rap、house，还是其他几乎任何风格的音乐，这些进行都能极大地拓宽你的调性色彩库。
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什么是爵士和弦进行？
爵士和弦进行最初是应用于爵士乐中的一系列和弦序列。爵士乐曲运用丰富的和声与复杂的延伸和弦，为基础的三和弦增添了绚丽生动的调性色彩。
大多数常见的爵士和弦进行都源自我们所说的“爵士标准曲（standards）”。爵士标准曲是经受住时间考验、被无数音乐家反复演奏和翻唱的成熟作品。其中很大一部分曲目最初亮相于百老汇音乐剧。即兴演奏是爵士乐最根本的核心要素之一——因此爵士音乐人常常借用这些音乐剧里的和弦进行，在其之上即兴演奏旋律，将其蜕变为崭新的作品。
与其他大调和小调和弦进行一样，爵士和弦进行并不属于任何人，尤其是那些较短的片段。你可以尽情将这些进行运用到自己的音乐中，并根据需要自由改造。尝试不同的调性和组合，搭配独创的旋律。在不断的大胆尝试中，必定会碰撞出有趣的火花。
再次强调——即使你不做爵士乐，这些乐理同样能让你获益良多。许多严格意义上并不算“爵士音乐人”的创作者，都会在音乐中使用爵士和弦进行与采样。既然如此，为何不将它们融入你的写歌创作中呢？
Tyler, The Creator 的 “Boredom” 便是一个绝佳例证。这首作品采用了我们稍后会讨论的和弦进行之一：ii-V-I：
什么是基础爵士和弦？
爵士乐理可能会让人觉得有些望而生畏，所以让我们从头讲起。为了理解爵士和弦，首先要确保你对大三和弦与小三和弦有清晰的掌握。在这里我们默认你已具备基础的乐理知识，因为我们将讨论音程、音阶与和声等概念。如果还不熟悉，不妨先复习一下这些基础知识再回来阅读。
三和弦是由音阶中交替的三个音叠置而成的和弦。这三个音通常是特定音阶中的一级音、三级音和五级音（你可以记住这个规律：取一级音，跳过二级音，取三级音，跳过四级音，取五级音）。最常见的两种三和弦是大三和弦与小三和弦。
大三和弦由根音、大三度音和纯五度音构成。听起来是这样的：
小三和弦由根音、小三度音和纯五度音构成。听起来是这样的：
爵士和弦是在基础的大三和弦与小三和弦之上，通过叠置更多音符来进行延伸。通常添加到和弦中的第一个延伸音被称为七度音（延续我们前面的规律：跳过六级音，加上七级音）。
七和弦有相当多的种类。首先是大七和弦（major 7），由根音、大三度、纯五度和大七度构成。在 C 调中，这些音分别是 C、E、G、B，听起来是这样的：
这个和弦叫做 Cmaj7。请注意，和弦名称中的“maj”不仅指音阶的三级音（在三和弦中，“major”通常只用来描述三度音），同时也指七度音。
属七和弦（dominant 7）可以说是爵士乐中最常用的和弦。它由根音、大三度、纯五度和小七度（降七级音）构成。在 C 调中，它包含 C、E、G 和 Bb。当标记属七和弦时，除了数字 7 之外通常不带任何修饰词。因此，C7（不带“minor”或“major”等词）就是一个 C 属七和弦。听起来是这样的：
（阅读爵士和弦标记的一个通用经验法则是：除非特别注明，否则和弦中的七音默认均为小七度/降七音。）
小七和弦（minor 7）由根音、小三度、纯五度和小七度构成。Cm7 和弦由 C、Eb、G、Bb 组成。听起来是这样的：
我们要了解的最后一个基础爵士和弦是半减七和弦（小七减五和弦，minor 7 flat 5）。该和弦包含根音、小三度、减五度和小七度。Cm7b5 包含 C、Eb、Gb、Bb。听起来是这样的：
这些和弦还可以包含更多延伸音，但要想掌握爵士和弦进行的基础，最好先从七和弦练起。如果你确实想做些尝试，可以继续沿用前面的规律，在和弦上方交替添加音阶中的其他音符。
5 种常用的爵士和弦进行
现在你已经掌握了爵士和弦进行的基本语言，让我们来看看它们在实际中的应用。为了便于参考，我们在这些和弦进行的名称中包含了和弦延伸音，但在爵士主旋律谱（lead sheet）上，通常只提供最基本的和弦信息。你可以在此基础上自行添加如七音等延伸音。
你还应注意到，这些和弦进行并不像流行音乐中的进行那样循环反复。在爵士乐中，和弦进行往往是更大曲式结构的一部分，因此可能稍难直接辨认。你可以多听几遍，在示例中仔细找出这些和弦进行。
所有示例均将以 C 调（大调和小调）进行演示。
1. iim7-V7-Imaj7（大调）：Dm7-G7-Cmaj7
ii-V-I（我们常读作“2-5-1”）无疑是爵士乐中最常见的和弦走向。这三个和弦的身影遍布无数经典唱片。
这个和弦进行之所以如此经典，是因为它与五度圈有着密不可分的联系。每个和弦的根音与前一个和弦的根音都相距五度。可以说，这正是该进行无处不在的原因所在——它能让我们自如地游走于五度圈之中，轻松完成离调与转调。
如果你只用一种爵士和弦进行，选它就对了。
你可以在 “Autumn Leaves” 中听到 ii-V-I 进行。这个演奏版本来自 Nat King Cole：
2. iim7b5-V7-im7（小调）：Dm7b5-G7-Cm7
这是上述 ii-V-I 的小调变体。由于它基于不同的音乐调式，其中包含的和弦也与大调版本有所不同。
在 Miles Davis 的 “Blue In Green” 中可以听到小调 ii-V-i 的身影：
3. Imaj7-VI7-iim7-V7: Cmaj7-A7-Dm7-G7
这个和弦进行源自 George Gershwin 的名曲 “I Got Rhythm”，通常被称为“节奏变换（rhythm changes）”。
该进行虽然经过了延伸与拓展，但这四个和弦构成了这一流行走向的基础。
你可以在 Sarah Vaughan 演唱的这版 “I Got Rhythm” 中听到它。
4. Imaj7-II7-iim7-V7-Imaj7: Cmaj7-D7-Dm7-G7-Cmaj7
这里出现了“调式互换（modal interchange）”，调式再次发挥了作用。
调式互换是指从其他调式中“借用”和弦并应用在同主音调中。其中的 II7 和弦便源自同主音的利底亚调式（Lydian mode）。
你可以在 Duke Ellington 的 “Take The A Train” 中听到这个和弦进行。
5. I7-IV7-I7-IV7-I7-V7-IV7-I7-V7: C7-F7-C7-F7-C7-G7-F7-C7-G7
这看似是一段很长的进行，但它其实只包含三个和弦：I 级、IV 级和 V 级。
这种进行的形式正是其被辨识为蓝调的精髓所在。该曲式在无数唱片录音中被反复演奏与演化，甚至在爵士之外的众多音乐流派中也成为了标志性元素。
你可以在“Bags’ Groove”中听到 Milt Jackson 围绕这种蓝调进行与曲式展开的精彩即兴演奏。
巧妙运用爵士和弦进行，为音乐增添丰富色彩
爵士和弦进行对许多“非爵士”音乐人产生了深远的影响。爵士乐以其极具创新性且丰富的和声语言而著称，因此各类音乐制作人和 Beatmaker 都能从该风格中汲取大量灵感。无论你是对爵士乐本身感兴趣，还是单纯想让自己的和弦色彩更加丰富，爵士和弦进行都是极佳的切入点。
