Interviews
DNKLE verwandelt mit Pharlight Emotionen in Energie
DNKLE erzählt im Detail, wie Pharlight ihm half, auf seiner aktuellen Single „Pressure“ von GITA Recordings rohe Intensität in kontrolliertes Soundscaping zu verwandeln.
Hinter dem Bounce von Millennium Hip Hop: Snipe Young im Gespräch
Hol dir Produktionstipps von GRAMMY-Gewinner Snipe Young. Entdecke, wie du den legendären Virginia-Beach-Sound mit der neuen Millennium Hip Hop-Expansion für Leap einfängst.
Marco Polo über das ultimative Boom-Bap-Drum-Instrument
Der legendäre Producer Marco Polo spricht über die Entstehung seines neuen Play Series-Instruments – und wie er drei Jahrzehnte HipHop in einen modernen, produktionsfertigen Workflow übersetzt.
Wie Massive Johnny Gorillas dabei half, zwei kreative Welten zu formen
Johnny Gorillas erzählt, wie das Beherrschen von Native Instruments Massive seine Solo-Arbeiten und das Projekt mono sky geprägt hat – und stilübergreifend für Konsistenz sorgt.
Das Monster bändigen: Hinter den Kulissen des Soundtracks zu K-Pop Demon Hunters
Erfahre, wie der GRAMMY-nominierte Tontechniker Curtis Douglas und Producer Lindgren mit iZotope Ozone, RX und Kontakt den druckvollen, hochglanzpolierten Soundtrack für K-Pop Demon Hunters erschufen.
Weird by design: HAAi über das grenzenlose Potenzial von Absynth 6
Entdecke, wie die australische Künstlerin HAAi die neue Engine in Absynth 6 nutzt, um in ihrem neuesten Track vielschichtige Atmosphären und immersive Soundscapes zu kreieren – inklusive neuem Video von...
Noha über Groove, Textur und wie Guitar Rig Emotionen formt
Der italienische Producer Noha erklärt, wie Guitar Rig, Modulation und subtile Verzerrung seinen minimalistischen und zugleich emotionalen Sound in „The Place“ formen.
Junaco über DIY-Recording, Sonic Ranch und die subtile Power von RX
Junaco erzählen, wie RX ihr Album In Motion mitgeprägt hat – und wie sie die Wärme und Intimität bewahrten, während sie jedes Detail ihres Sounds verfeinerten.
Oli Julians rhythmischer Ansatz für Netflix’ The Twits
Oli Julian erklärt, wie Abbey Road Vintage Drummer ihm dabei half, Netflix’ The Twits mit Rhythmus, Humor und Persönlichkeit zu vertonen.
Hilit Kolet verrät, wie sie mit Komplete Kontrol ihre rohe Energie einfängt
Hilit Kolet verrät, wie Komplete Kontrol ihr hilft, kreativ zu bleiben und die rohe Energie hinter Transatlantic Kiki mit The Illustrious Blacks einzufangen.
Warum Massive noch immer den Bass-Sound von Sensu prägt
Sensu spricht über Pure Motion, die emotionale Tiefe ihrer Basslines und warum Massive ein zentraler Bestandteil ihres kreativen Prozesses bleibt.
Mux Mool über Maschine, Opal Drums und die Zukunft elektronischer Live-Performances
Mux Mool erklärt, wie Maschine Sound und Performance von Opal Drums antreibt und gemeinsam mit Jon1st die Brücke zwischen Studio-Präzision und Live-Energie schlägt.
SHIMA über Kontakt: Japanische Tradition in moderner elektronischer Musik neu gedacht
Producer SHIMA aus Tokio zeigt, wie Kontakt den Sound von Welcome to SHIMAJIMA geprägt hat – ein Werk, das japanische Tradition mit moderner Musikproduktion verbindet.
Dela Utca: Live-Gitarre und Sample-Layer mit Kontakt verbinden
Dela Utca erklärt, wie Kontakt sein hybrides Songwriting bei „In The City“ antreibt und Akustikgitarre sowie Klavier mit modernen elektronischen Layern verbindet.
Pythius’ Workflow: Wie Metal und Drum and Bass verschmelzen
Pythius erklärt, wie Pharlight und Damage seine neueste EP geprägt haben – und cineastische Spannung mit der hochenergetischen Präzision von Drum and Bass verbinden.
Wie Tom Schraeder mit Thrill dem Horror Menschlichkeit verleiht
Komponist Tom Schraeder erklärt, wie ihm Thrill von Native Instruments dabei half, die beklemmende, menschliche Spannung für Vicious zu erzeugen.
10 Phantom Rooms über RSI 2: Wie seltene Berliner Synths die Zukunft von NKS prägen
Tobias von 10 Phantom Rooms erzählt von der Entstehung von RSI 2 – einem NKS-exklusiven, performance-orientierten Instrument, das auf seltener gesampelter Hardware basiert.
Jonas Blue über House-Wurzeln und Sound-Shaping mit Transient Master
Jonas Blue analysiert „Edge of Desire“ und erklärt, wie Transient Master die Energie des Tracks formte und warum er zu seinen House-Wurzeln zurückkehrt.
Corren Cavini über Storytelling mit Sound auf seinem Debütalbum
Corren Cavini spricht über emotionales Storytelling und Sound-Design auf A Place To Call Home und wie Kontakt und Raum die Atmosphäre des Albums geprägt haben.
Wie Guy Mantzur und Chicola Tiefe in modernen Melodic Techno bringen
Guy Mantzur und Chicola erzählen, wie Raum und Replika XT die Atmosphäre und Tiefe ihrer neuen EP „Neon Bible“ auf Last Night on Earth geprägt haben.
Migrant: Emotionen kanalisieren mit dem Kontrol S-Series-Keyboard
Migrant erzählt, wie ihm das Kontrol S-Series MK3 und Kontakt dabei helfen, bei der Entstehung seiner neuen Single „Anahata“ Emotionen in Sound zu verwandeln.
Wie Huminal mit Raum Melodie und Tiefe in Einklang bringt
Huminal erklärt, wie Raum für Tiefe und Klarheit in Mirage gesorgt hat und wie Raum und Sound-Design seine melodischen Produktionen prägen.
Wingtip über den Einsatz von Kontakt und The Grandeur auf „Luckyman“
Wingtip zeigt, wie The Grandeur und Kontakt „Luckyman“ geprägt haben – und echte Instrumente mit digitaler Produktion für einen vielschichtigen Sound verbinden.
Kontakt und maßgeschneidertes Sound-Design in James Everinghams Score zu Chief of War
James Everingham erklärt, wie Kontakt und maßgeschneiderte Libraries den Sound der Apple TV+-Serie Chief of War prägten – eine Fusion aus orchestralen und hawaiianischen Elementen.
