Entrevistas
DNKLE transforma la emoción en energía con Pharlight
DNKLE explica cómo Pharlight le ayudó a transformar la intensidad más cruda en paisajes sonoros controlados en su último single, “Pressure”, de GITA Recordings.
Tras el bounce de Millennium Hip Hop: una conversación con Snipe Young
Consigue consejos de producción de Snipe Young, ganador de un GRAMMY. Descubre cómo capturar el mítico sonido de Virginia Beach con la nueva Expansion Millennium Hip Hop para Leap.
Marco Polo y la creación del instrumento definitivo de batería boom bap
El legendario productor Marco Polo habla sobre la creación de su nuevo instrumento de la Play Series, plasmando tres décadas de hip hop en un flujo de trabajo moderno y...
Cómo Massive ayudó a Johnny Gorillas a dar forma a dos mundos creativos
Johnny Gorillas explica cómo dominar Native Instruments Massive definió su proyecto en solitario y su trabajo con mono sky, aportando coherencia entre distintos estilos.
Domar al monstruo: así se creó la banda sonora de K-Pop Demon Hunters
Descubre cómo el ingeniero nominado al GRAMMY Curtis Douglas y el productor Lindgren usaron iZotope Ozone, RX y Kontakt para dar forma a la impecable y contundente banda sonora de...
Extraño por naturaleza: HAAi y el potencial ilimitado de Absynth 6
Descubre cómo la artista australiana HAAi utiliza el nuevo motor de Absynth 6 para crear atmósferas por capas y paisajes sonoros envolventes en su último tema, con un nuevo vídeo...
Noha: groove, textura y cómo usar Guitar Rig para moldear emociones
El productor italiano Noha explica cómo Guitar Rig, la modulación y una distorsión sutil dan forma a su sonido minimalista y emotivo en “The Place”.
Junaco: grabación DIY, Sonic Ranch y el sutil poder de RX
Junaco nos cuentan cómo RX ayudó a dar forma a In Motion, manteniendo intactas la calidez y la intimidad del álbum mientras pulían cada detalle de su sonido.
El enfoque rítmico de Oli Julian en The Twits de Netflix
Oli Julian explica cómo Abbey Road Vintage Drummer le ayudó a componer la banda sonora de The Twits de Netflix con ritmo, humor y personalidad.
Hilit Kolet nos cuenta cómo usa Komplete Kontrol para plasmar su energía pura
Hilit Kolet nos cuenta cómo Komplete Kontrol le ayuda a mantener la creatividad y plasmar la energía pura detrás de Transatlantic Kiki junto a The Illustrious Blacks.
Por qué Massive sigue definiendo el sonido de bajo de Sensu
Sensu habla de Pure Motion, de la carga emocional de sus líneas de bajo y de por qué Massive sigue siendo una pieza clave en su proceso creativo.
Mux Mool: Maschine, Opal Drums y el futuro del directo electrónico
Mux Mool explica cómo Maschine impulsa el sonido y los directos de Opal Drums, uniendo la precisión de estudio y la energía en directo con Jon1st.
SHIMA nos cuenta cómo usa Kontakt para reinventar la tradición japonesa en la música electrónica moderna
El productor SHIMA, nacido en Tokio, desglosa cómo Kontakt ayudó a dar forma a Welcome to SHIMAJIMA, que fusiona la tradición japonesa con la producción moderna.
Dela Utca sobre cómo combinar guitarra en directo y capas sampleadas con Kontakt
Dela Utca explica cómo Kontakt impulsa su composición híbrida en “In The City”, combinando guitarra acústica y piano con modernas capas electrónicas.
El flujo de trabajo de Pythius para fusionar metal y drum and bass
Pythius explica cómo Pharlight y Damage dieron forma a su nuevo EP, uniendo tensión cinematográfica y la enérgica precisión del drum and bass.
Cómo Tom Schraeder aporta humanidad al terror con Thrill
El compositor Tom Schraeder explica cómo Thrill de Native Instruments le ayudó a dar forma a la inquietante y humana tensión de Vicious.
10 Phantom Rooms sobre RSI 2: cómo sintetizadores berlineses únicos dan forma al futuro de NKS
Tobias, de 10 Phantom Rooms, nos habla sobre la creación de RSI 2, un instrumento exclusivo para NKS centrado en la interpretación y creado a partir de hardware sampleado muy...
Jonas Blue sobre redescubrir el house y transformar su sonido con Transient Master
Jonas Blue analiza “Edge of Desire” y explica cómo Transient Master moldeó su energía y por qué vuelve a sus raíces en el house.
Corren Cavini: cómo construir una narrativa con el sonido en su álbum de debut
Corren Cavini nos habla sobre la narrativa emocional y el diseño sonoro en A Place To Call Home, y de cómo Kontakt y Raum dieron forma a su atmósfera.
Cómo Guy Mantzur y Chicola crean profundidad en el techno melódico moderno
Guy Mantzur y Chicola cuentan cómo Raum y Replika XT dieron forma a la atmósfera y profundidad de su nuevo EP Neon Bible en Last Night on Earth.
Migrant nos cuenta cómo canalizar emociones con su teclado Kontrol S-Series
Migrant nos cuenta cómo el Kontrol S-Series MK3 y Kontakt le ayudan a traducir emociones en sonido al crear su nuevo single, “Anahata”.
Cómo usa Huminal Raum para equilibrar melodía y profundidad
Huminal detalla cómo Raum definió la profundidad y la claridad de Mirage, y explica cómo el espacio y el diseño de sonido impulsan sus producciones melódicas.
Wingtip detalla el uso de Kontakt y The Grandeur en Luckyman
Wingtip desglosa cómo The Grandeur y Kontakt dieron forma a Luckyman, combinando instrumentos reales con producción digital para lograr un sonido rico y lleno de capas.
Kontakt y diseño de sonido personalizado en la banda sonora de Chief of War de James Everingham
James Everingham explica al detalle cómo Kontakt y las bibliotecas personalizadas dieron forma a la serie Chief of War de Apple TV+, combinando elementos orquestales y hawaianos.
